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com-post http://com-post.jp/ ja Nucleus CMS v3.31SP1 © Weblog http://backend.userland.com/rss http://com-post.jp/nucleus/nucleus2.gif com-post http://com-post.jp/ 【tactile sounds vol. 06】のご案内 http://com-post.jp/?itemid=560 tactile sounds vol. 06
2012年 2月 11日（土） open 14:30／start 15:00

橋爪亮督 - tenor ＆ soprano saxophones
馬場孝喜 - guitar
座小田諒一 - double bass

■会場
綜合藝術茶房喫茶茶会記
東京都新宿区大京町2-4 1F　〒160-0015
http://sakaiki.modalbeats.com/

■料金　￥2,800（1ドリンク付き）

■予約・お問い合わせ
綜合藝術茶房喫茶茶会記
tel：03-3351-7904（15：00〜23：00）
mail：sakaiki@modalbeats.com（標題をtactile sounds vol. 06としてください）
※なお、会場の都合でご予約は先着30名様で締め切らせていただきます。

最新の情報は下記をご覧ください。
http://tactilesounds.dtiblog.com/]]> special http://com-post.jp/?itemid=560 Mon, 16 Jan 2012 19:20:00 +0900 【tactile sounds vol. 05】ヴァイブとフレットレスの絶妙のマッチングが、ソプラノのエモーショナルな演奏の呼び水に http://com-post.jp/?itemid=559
　

事前に接したCDや写真の印象から、勝手に癒し系の繊細な方に違いないと思い込んでいた浜田が、イメージに反して人柄も演奏も豪快な「ジャズ・マン」だったことも驚きだった。最後席で聴いている僕は、ヴァイブの音って意外に大きくないものなんだなと感じていたのだが、すぐ隣で演奏している二人にとってはかなり強烈な音響だったらしい。実際、楽音とは別に聞こえてくる打撃音やマレットを振るう奏者の姿は、まさに打楽器というイメージを地で行くもの。ダイナミック・レンジも広い。

2　

通常、ヴァイブは音板の下に並んだ共鳴管の上端にある羽根を電気モーターで回転させることによってヴィブラートを発生させる。「vibraphone」という楽器名は、そのことに由来する。だが、この日、浜田はこの機能を使用しないノン・ヴィブラート奏法に終始した。会場のエア・ヴォリュームからそのほうが良いと判断したのだろう。フレットレス・ベースと余計な干渉や共鳴現象を起こさない、硬質なサウンドを生み出している。

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とは言え、橋爪のクールな楽曲にはヴァイブの透明感のある涼しげな音色が良い具合にブレンドされ、浜田のロマンティックな旋律にはテナーの軽やかで柔らかなトーンがぴったりフィットしている。更に収穫だったのは、織原の楽曲とヴァイブの絶妙なマッチング。彼の曲は、彼自身のバンド「織原良次の色彩感覚」や太田朱美「Risk Factor」で何度か耳にしているのだが、そこでのフルート＋ピアノのサウンドより、ヴァイブのほうが曲想に合っているのではないかと思われたくらいだ。ピアノではなく、フェンダー・ローズなら近似したサウンドが得られるかもしれない。

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もう一つの収穫は、いつもに比べて吹く場面の多かった橋爪のソプラノだ。テナーに対するアクセントとして使用される場面が多く、脇役に位置づけられがちな楽器だし、彼の場合、カーヴド・ソプラノ独特の響きから、ついつい勝手にヤン・ガルバレクを想起しがちだ。だが、この日は時に顔を歪め、激しいエモーションを吐露する場面で敢えてソプラノを使っているように思われた。前回の演奏でクラリネットならではのヴォイスに自信を深めたと思うのだが、ソプラノに対しても新たなアプローチを試みているのかもしれない。

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ヴァイブというと未だにミルト・ジャクソンやゲイリー・バートンくらいしか思いつかない方も少なくないだろう。だが、最早ヴェテランとなったステフォン・ハリスやスティーヴ・ネルソン以降の世代でも、クリス・ディングマンやジェイソン・アダシェヴィッツを筆頭に、トム・ベッカム、マット・モラン、マイケル・ピント、ティム・コリンズ、ブライアン・キャロット等、台頭する若手は枚挙に暇がない。残念ながら日本では有能なヴァイブ奏者を寡聞にして知らない。今回の演奏から、まだまだ大きな可能性を秘めた楽器であることが実感された。クラリネットの土井徳浩に匹敵するような、強力な若手の登場を期待したい。

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「tactile sounds」は、僕や橋爪にとって初めての試みでしたが、何とか初年度を乗り切ることができました。また、いろいろ良い経験をさせていただきました。ご来場いただいた全ての皆様、そして出演者および関係者全員に改めて御礼申し上げます。2012年は少しペースを落とし、2月11日（土）、5月12日（土）、8月11日（土）、11月10日（土）の四半期毎の開催を予定しています。引き続きご愛顧の程、よろしくお願いいたします。

（益子博之）

2011年 11月 12日（土） 15：00　綜合藝術茶房喫茶茶会記

橋爪亮督 - tenor & soprano saxophones
浜田　均 - vibraphone
織原良次 - electric fretless bass

1st set:
1. Frame（橋爪亮督）
2. Of The Sea（浜田均）
3. The Last Day of Summer（橋爪亮督）
4. Untitled（織原良次）
5. 人間が住んでいる（織原良次）

2nd set:
1. Bamboo Grasses @鎌倉華蔵院（織原良次）
2. NEGUNAL（浜田均）
3. The Color of Silence（橋爪亮督）
4. FOX DANCE（浜田均）

encore:
Home（橋爪亮督）

　　　]]> special http://com-post.jp/?itemid=559 Tue, 29 Nov 2011 18:30:00 +0900 あとがき http://com-post.jp/?itemid=558
　2009年３月、連載が始まる。当初は略歴および名演ガイドからなる軽い読み物を想定、週に２人のペースで進めて秋には終えるつもりだった。ほぼそのペースで進めていたが、15人目のヘンリー“レッド”アレン（tp）で色気が出る。どうせならコンプリート聴きを目指そうと。無謀な企てにもかかわらずアーリー・ジャズの37人は録音の少なさと３分間芸術のおかげで翌１月には終わった。モダンは困ったことになる。録音が多いうえに演奏時間が長時間化、加えて、マズいことに次第に記述レベルが深まり、進行中のものですら脱稿が予測できなくなったのだ。結局、モダン派の20人には１年９カ月余りもかかった。個人的な収穫は少なくない。57人も探求した結果、普段なら手を出さないであろう演奏を広範に聴くことができた。とくに、渡欧組がいたことで疎遠だったヨーロッパのジャズにふれられたことは大きい。次いで、57人もいれば嫌いで不得手、嫌いだが得手、好きだが不得手、好きで得手の４パターンに分かれそうだが、なんとか書けて少し自信がついた。質はさておき、何本かは当該ジャズマンに関する初のまとまった文章ではないかと思う。

　いまはブッ倒れずにひとまず終えることができてホッとしている。ひとまずとしたのは残尿感があるからだ。まず、前述したコンプリート聴きを目指す前に書いたジャズマンの記述レベルを引き上げる必要がある。次に、コンプリート聴きと言っても目指しただけで果たせたわけではない。幸い、最終回のロリンズは商品化された演奏の95％を聴くことができたが、ほかは70％から80％あたりだろう。肝心なものは聴いたと思うが、気にかかるものが残っているのも事実で、のちに入手したものもある。それらを反映したいと思う。最後に、記述レベルの統一がある。ジャズマン次第で仕方ない面もあるが、価値の乏しい演奏について、ある者ではハショリ、ある者では逐一とりあげたといったようなことだ。ただ、すぐに２回戦を始めるつもりはない。まずは身の周りやパソコン内に積み上がった資料や音源類を整理しなければならないし、先延ばしにしてきたこともいろいろとある。２カ月前に生まれた孫娘のもとにも足繁く通いたい。年内にリセットを終え、年明けには連載の長期化で放置していたテーマ、エリントンvs.ザヴィヌルにとりかかるつもりだ。

　連載にあたっては多くの方々にお世話になった。筆者自身がアップするようになるまでアップを続けていただいた益子前編集長、貴重な音源を快く貸していただいた後藤さん、三具保夫さん、須藤克治さん、温かく見守っていただいた同人の方々にこの場を借りてお礼申しあげる。また、『ハーレム五十七士』で検索をかけても後藤さんや筆者の記事しかヒットしないことからして読者は数えるほどしかいないと思われるが、それだけに気長にお付き合いいただいた方々には心からお礼申しあげる。どうもありがとうございました。

2011年11月10日　「断酒宣言の日」に
林　建紀

]]> column http://com-post.jp/?itemid=558 Thu, 10 Nov 2011 12:21:31 +0900 モダン・ジャズ｜ハードバップ　　　　　　　　　　ソニー・ロリンズ：Sonny Rollins（ts）当時27歳　その４ http://com-post.jp/?itemid=557
　1991年８月、新作『ヒアズ・トゥー・ザ・ピープル』を録音する。レギュラー・セクステットによる２曲では鼻づまり気味だが、よく歌いよくスウィング／ドライヴしている。楽しいタイトル曲といい脱兎のごとき《ラッキー・デイ》といい、一番の快演になった。前者ではアンダーソンが珍しく好ソロをとる。ドラムスにディジョネットを迎えた自作の１曲は曲自体に魅力がない。アンダーソンが抜けるクインテットによる３曲ではエグ味が復活、ときにヒステリックにすら感じる。よく歌いよくスウィングする《ホワイ・ワズ・アイ・ボーン》は好演だがあとは空回り気味だ。ロイ・ハーグローヴ（tp）、フォスターを迎えたクインテットによる２曲では鼻づまりに戻る。バラード《アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー》が好演だ。線の細いブラウンを思わせるロイもいい。好盤にはとどかなかった。

　公式録音の谷間、1992年に新録はないがヨーロッパ・ツアー時の記録があった。レギュラー・セクステットによるミュンヘンでの５曲（５月／私的録音）だ。塩辛いサウンドで高音域に傾いている。急速パッセージを交えて15コーラスを独走する《ヒアズ・トゥー・ザ・ピープル》が恐るべき名演だ。カリプソものの《ザ・デューク・オブ・アイアン》が精力絶倫の好演なら、演歌の大御所を思わせる《テネシー・ワルツ》も好ましい。椿事はあるものだなあ。《ロング・アゴー・アンド・ファー・アウェイ》ではアンダーソンが光る。

　1993年７月から８月、『オールド・フレームズ』（邦題は『薔薇の肖像』）を吹き込む。５曲はフラナガンとディジョネットを迎え、アンダーソンを含むクインテットの演奏で、ジミー・ヒース編曲／指揮の２曲にブラス隊が参加する。鼻づまりが続く。「この１曲」はバラード《アイ・シー・ユア・フェイス・ビフォー・ミー》だ。エモーショナルなのだが抑制が効き、説得力を生む。ブラス隊が加わるバラード《ダーン・ザット・ドリーム》も好演だ。ともにフランガンが美しいタッチを見せる。そのほかはマアマアかやり過ぎだ。秋にはアンダーソン、ハリス、クランショウ、？（ds）、?（perc）とヨーロッパに赴く。アントワープでの７曲（10月／私的録音）がある。《恋に恋して》が歌心とドライヴ感に溢れる快演だ。そのほか、ファスト系はまずまずだが、カリプソものは単調でバラードはやり過ぎ、ともに冗長でもある。ここでも《ロング・アゴー…》のアンダーソンがいい。

　1994年の記録は上記と同様のセクステットを率いて出演したモンタレー・ジャズ祭での《キープ・ホールド・オブ・ユアセルフ》（９月／マルファソ『モンタレー・ジャズ・フェスティヴァル‐40リジェンダリー・イヤーズ』収録）しかない。冗長なワンマン演奏だ。

　1995年、５月にはパサデナでコンサートを催し、７月にはヨーロッパ・ツアーに出た。８月と10月、65歳の誕生日をまたいで録音された新作は久々のワンホーン作になった。前のワンホーン作『ネクスト・アルバム』（1972年）では一部に打楽器が入っていたので、ワンホーン・クァルテット作としては『オン・インパルス』（65年）以来、30年ぶりだ。『ソニー・ロリンズ＋３』の８月の２曲ではステファン・スコット（p）、クランショウ、ディジョネットが、10月の５曲ではフラナガン、クランショウ、フォスターが脇を固めた。誰しも奇跡を期待するだろう。残念。８月の準急系では思い通りに吹けていない様子で、バラードではカデンツァが煩く思える。10月の５曲はほぼミディアム系だ。クネクネしたフレージングというよりもヨタヨタしているように映り、エグ味の強い奏法ややり過ぎも見られて楽しめない。いまは亡き某誌では無難な４ツ星だった。相場は自ずと知れよう。

　1996年と97年の記録はない。ここから記録は断続的になるので、そうした記述は省く。1998年、前年に２年に１作のペースが崩れたせいか、年明け早々に新作にとりかかった。『グローバル・ウォーミング』で１月録音の３曲はスコット、クランショウ、アイドリス・ムハマッド（ds）を従えたワンホーン演奏だ。衰えが隠せなくなったのか。呼吸と音程と拍が安定しない。２月録音の３曲ではアンダーソン、スコット、クランショウ、ペリー・ウィルソン（ds）、ヴィクター・シー・ユエン（perc）を従えた。シンプルな形式のミディアム系で揃えたせいかマシだ。発表時に聴いたときは「これでロリンズも…」と思った。

　2000年、新作『ディス・イズ・ホワット・アイ・ドゥー』は６月の来日公演をはさんで録音された。３月の２曲はアンダーソン、スコット、クランショウ、ディジョネットとの、２曲はアンダーソンが抜けた演奏だ。リード・ミスが見られるが「鳴り」は取り戻した。テーマ＆ヴァリエーションが中心だ。ギクシャクした語り口と黄色い声が不快だったり、エグ味が強くクドいが我慢できたり、結構ストレートで上々だったり、出来はバラつく。６月、アンダーソン、スコット、クランショウ、ウィルソン、ユエンを従えて来日する。その記録《テナー・マドネス》（前出『ロード・ショウズ第１集』収録）では呼吸と音程と拍が安定しない。トリッキーなパッセージを交えて29コーラスを独走するがヘロヘロだ。高齢を思えば是非もない。ただ、これを絶好調と持ちあげるライナーはいかがなものか。７月、ユエンが抜けるクインテットで新作の残りを片付ける。その２曲はアドリブ重視、上々の出来だ。《チャールズＭ》に聴くアンダーソンのワーワー・プレイが微笑ましい。

　2001年９月11日、同時多発テロの日、ＷＴＣから数ブロックの仕事用アパートにいたロリンズは惨劇を目の当たりにする。４日後、ロリンズは心乱れるなか、予定されていたバークリーでのコンサートを敢行した。マイルストーンでのラスト作『ウィザウト・ア・ソング（９.11コンサート）』がその記録だ。だから素晴らしいということにはならない。演奏の価値は演奏そのものに求めるべきだろう。パーカッションがキマチ・ディニズルに替わるクインテットの演奏だ。独演会はなくサイドメンに結構なスペースを与えている。歳をとれば誰しもそうだ。鳴りはまずまず、もたつきが散見されるが、まあ吹けている。精一杯歌いスウィングする《ホワイ・ワズ・アイ・ボーン》が好演、大らかに歌いあげるタイトル曲が上々、精力的だが繰言に思える場面もある《グローバル・ウォーミング》はまずまず、饒舌すぎた《バークリー広場のナイチンゲール》と訥弁もどきで歌いきれない《いつかどこかで》には感心しない。スコットが傑出した出来でアンダーソンも上々だ。

　2004年、仕事上のパートナーでもあった夫人に先立たれ、大きな喪失感に加えて仕事のマネジメントも難しくなる。ついに2005年の春、長期ツアーの中止とライヴ活動の低減を表明し、来日も同年秋が最後になるとされた。世に言う「最後のジャパン・ツアー」だ。７月にはアンダーソン、ブルーム、クランショウ、スティーヴ・ジョーダン（ds）、ディニズルを従えてアンティーブでのジャズ祭に出演した。その６曲（私的録音）では不安定で鳴りも出来も芳しくなくサイドメンも元気がない。次第に耐えられるレベルにはなるが。10月末、同セクステットを率いて来日、11月初旬にかけて「ソニー・ロリンズ・ラスト・コンサート・イン・ジャパン2005」の下に主要都市を回った。その記録は見当たらないが好評を博し、2006年に新作が発表されたことから再来日の要望が高まり08年に実現する。

　その新作は2005年12月から06年１月にかけて自身のレーベル、ドキシーに録音され、『ソニー、プリーズ』として発表された。ドラムスが代わる１曲を除いてセクステットの陣容は不動だ。独演会は１曲でサイドメンの露出度は高い。音量に乏しいが吹奏は比較的安定している。アグレッシヴなタイトル曲が好演、あとも及第点だ。敢闘賞としておく。初夏、ドラムスがヴィクター・ルイスに代わるセクステットでヨーロッパ・ツアーに出る。トゥールーズでの《モア・ザン・ユー・ノウ》（５月／前出『ロード・ショウズ第１集』収録）では鳴りがよく出来も上々だ。ヴィエンヌでの５曲（６月／映像：ドキシー『イン・ヴィエンヌ』）でも同様で、年齢的には絶好調と見るべきかもしれない。何が言いたいのかわからない《ソニー、プリーズ》とステージ運びが怪訝な《アイ・シー・ユア・フェイス・ビフォー・ミー》はさておき、《ゼイ・セイ・イッツ・ワンダフル》は上々で、実に気持ちよさそうに13分間吹き連ねる《グローバル・ウォーミング》がノリノリの快演だ。やはりカリプソものの《ドント・ストップ…》ではダレ気味だが、終盤にキッチリ盛りあげる。

　2007年にまとまった記録はない。いまのところ各地での演奏が単発で数曲あるだけだ。前出の『ロード・ショウズ第１集』に収録されたカナダのヴィクトリアでのセクステット演奏（６月）では弱々しく、クリスチャン・マクブライド（b）、ロイ・ヘインズ（ds）を迎えた「カーネギー・ホール」でのトリオ演奏（９月）ではとうとう何も起きなかった。

　「今度こそ最後か？」と疑念の声も飛んだ2008年５月の来日公演の記録は見当たらない。セクステットによるデュッセルドルフでの９曲（12月／私的録音）があると聞くが未聴だ。

　ここからの記録は最新作『ロード・ショウズ第２集』（ドキシー）を除いて、私的録音／録画だ。2009年の記録はまとまったもので３件あった。セクステット演奏で、ドラマーはコビー・ワトキンス、パーカッショニストは概ねサミー・フィゲロアではないかと思う。マイアミでの８曲（４月／私的録音）は未入手だ。セントルイスでの誕生日コンサートの７曲（９月／私的録音）では吹奏は安定していて鳴りもいい。出来はほぼマアマアだが、無駄なフレーズは見られず怪訝な演奏もない。元気一杯だが無闇に熱くならずバランスがとれている。オランダのグロニンゲンでの６曲（10月／私的録画）では好調が裏目に出た。気負いによるビッグ・トーンがリード・ミスを誘発し、訴えも通じない。結果は別にしてこの年は好調だったのだろう。これを判断材料にするのは気が引けるが「吹けて」いる。

　2010年、編成はラッセル・マローン（g）、クランショウ、ワトキンス、フィゲロアとのクインテットに替わる。生誕80周年ツアーで全米とヨーロッパを回り、日本にも訪れた。まとまった記録は３件、その前の単品で吹奏力の持続を知る。９月10日、ニューヨークの「ビーコン・シアター」で催された生誕コンサートはゲストを迎えた華やかな宴になった。４曲（１曲は不参加）が『ロード・ショウズ第２集』で聴ける。《ソニームーン・フォー・トゥー》では最初はアイデアを欠いて冴えないが、オーネット・コールマン（as）の飛び入りで火がつくと、閃きと想像力に富むソロを繰り広げて圧巻だ。続く《言い出しかねて》《雨切符》でもゲストのハーグローヴともども好演だ。それにしてもオーネットは凄い。

　10月、前回来日時の「今度こそ最後か？」への答えが出る。その名もズバリ「ソニー・ロリンズ“80歳記念”ツアー 2010」として札幌、東京、大阪でコンサートが開催された。札幌での《ゼイ・セイ・イッツ・ワンダフル》（前出『ロード・ショウズ第２集』収録）は定型の４小節交換が疑問だが、よく歌いよくスウィングする好演でマローンもさすがだ。『ライヴ・イン・トーキョー2010』（ＪＭ）ではテーマ＆ヴァリエーションに傾斜している。吹奏は安定、鳴りも立派だがソロは煩わしかったのだろう。翌月のボローニャ（後述）の同一曲では同等か倍のスペースをとっている。やっと閃きを見せたかと思うと、そばからテーマや４小節交換に戻って悲しい。それでも聴衆が熱狂するのはよくわかる。ロリンズその人が目の前で朗々と歌いあげるのだから。また、そこで吹いているだけでいいという思いもわかる。ただ、せいぜい上々の演奏を名演のごとく吹聴するのはいかがなものか。

　11月は再びヨーロッパを回る。ボローニャでの９曲（私的録音）では元気一杯に見えて絶好調ではなさそうだ。バラード系の徒なコネまわし、ファスト系の手が込んで単調と、不調時の難点が表れている。ただ、それほど酷くはない。カリプソものが結構ノリノリで単調に陥っていないのだ。結果、出来は感心しない、マアマア、上々にほぼ三分される。

　2011年、いまのところまとまった記録は出ていない。早くも本国やヨーロッパなどでのコンサートの模様が数本、映像投稿サイトにアップされてはいる。参考までにあげると、５月のニューオリンズ、ニューアーク、６月のメルボルン、７月のコペンハーゲン、ベルギー、ヴィエンヌでの映像がある。これらに共通するのは、足元は覚束ないものの吹奏力（即興力ではない）に顕著な衰えは見られないことだ。81歳間近、驚異と賞賛に値する。日々の鍛錬の賜、ジョニー・グリフィンがそうだった。また「最後の来日」があるかも。

　集合写真『ハーレム1958』には大物から正体不明まで57人のジャズマンが写っている。そのなかで巨人といえば、スウィング派ではロイ・エルドリッジ（tp）、ホーキンス、レスター、ベイシーの、モダン派ではディジー、モンク、チャールズ・ミンガス（b）、ブレイキー、そしてロリンズの名をあげるのが妥当だろう。それぞれの楽器の系譜における重要人物であることは共通し、さらにベイシー、ディジー、モンク、ミンガス、ブレイキーはジャズ史に残るバンドを率い、そこから巨人や大物が輩出した。ロリンズにそれはない。楽器１本に賭けたロイ、ホーキンス、レスターらに通じる昔気質のジャズマンに思える。影響度ではハードバップ・テナーのモデルとして多くが追随したが、身体感覚に直結した非論理的スタイルのせいで論理的な（模倣しやすい）コルトレーンにとってかわられた。優れたバンドを率いたわけでも、それが人材の温床になったわけでも、いわんやシーンを牽引したわけでもない。影響力にしても期間限定メニューになってしまった。独立独歩の巨人とするのが妥当なように思う。もちろん、そう呼べるのも３度目の雲隠れまでだが。

　復帰後のロリンズをどうとらえるか。温厚誠実な人柄や努力を怠らない真面目な姿勢は変わらないが性格は変わったと見るほかない。絶頂期の演奏に納得できず３度にわたって雲隠れするほど神経質だった男が図太くなるのだ。自信に溢れ、概して感心しない諸作を繰り出すばかりか近年は吹奏が不安定なものまで出す始末だ。他人との関わりも変わる。ワンマン型バンドは共通するが、かつてのサイドマンは挑戦や実験のための装置にすぎず置いてけ堀にされることもあったが、復帰後は気持ちよく吹くための装置になっている。受け狙いではなく謝意の表れにせよファン・サービスも昔なら考えられないことだろう。この変貌をこうみなした。３度目の雲隠れまでが初代で復帰後は二代目、二代目は初代の「芸」を継承し、普及に努めているのだと。二代目なら目くじらを立てることもないし、晩節を汚していることにもならない。せいぜい初代は偉大だったなあと嘆息すればすむ。スッキリした。これなら復帰後の演奏とも気軽に付き合えそうだ。「最後の巨人」かという問いには、意地悪ではあるが、結果的に[最後]になったかつて[の巨人]と回答しておく。

　さて、代表作をまとめて推薦盤をあげよう。初代では『ウィズＭＪＱ』『ワークタイム』『サキソフォン・コロッサス』『ニュークス・タイム』『ヴィレッジ・ヴァンガードの夜』『コンテンポラリー・リーダーズ』が一押しで、『テナー・マドネス』『ソニー・ロリンズ第２集』『橋』が二番手だ。渡欧時のライヴ録音／録画では『パリ1965・コペンハーゲン1968』が一番で、『ライヴ・イン’65＆’68』がこれに次ぐ。サイドマン参加作では『セロニアス・モンク＆ソニー・ロリンズ』『マックス・ローチ・プラス・フォー＆モア』が最上だ。多くは「なにをいまさら」だろう。推薦盤は『パリ1965・コペンハーゲン1968』に決めた。二代目は「この１曲」で聴く人なので粒の揃ったものは10枚に１枚もない。そんななかで『Ｇメン』は初代の傑作に伍しうる傑作だ。二代目の推薦盤はこれ以外に考えられない。『ザ・カッティング・エッジ』がこれに次ぐ快作で、『ロード・ショウズ第２集』が好盤だ。なお、私的録音／録画には見るべきものや状態が良好なものは少なく強いて薦めないが、関心を持たれた方は“sonny rollins / may 2011 / new orleans”を例に検索されたい。

　1958年は早々にスランプに陥っていたように思える。「その時」までの成果は『フリーダム・スイート』のタイトル曲（３月録音）くらいだ。『コンテンポラリー・リーダーズ』（10月録音）はまだだった。「ミュージック・イン」のサマー・キャンプに参加したのは「その時」の前後、打開策を求めての行動だろう。２回目の雲隠れまで１年余りだった。
　「その時」は階段右方の前から３列目、マリアン・マクパートランド（p）の後方にいる。サングラス姿だ。ドジャースのドン・ニューカム投手にそっくりで付いたニックネームが同じく「ニューク」、間違われるのを嫌ってかけ始めた。目は笑っているのかもしれないが不敵な面構えで最年少とは思えぬ迫力だ。奇妙な符合がある。本家ニュークは1956年に27勝をあげサイ・ヤング賞に輝いたが、チームがロスに移ったこの年は０勝６敗に防御率7.86とボロボロで、早くも６月にはレッズに放出された。不振は分家にも及んだようだ。

A Great Day in Harlem

]]> column http://com-post.jp/?itemid=557 Thu, 10 Nov 2011 12:15:49 +0900 モダン・ジャズ｜ハードバップ　　　　　　　　　　ソニー・ロリンズ：Sonny Rollins（ts）当時27歳　その３ http://com-post.jp/?itemid=556 バックはジミー・メリット（b）とローチだ。アルトみたいなトーンで旧型で通している。超高速で飛ばす《ラヴァー》は無味乾燥、あとは月並みだ。メリットの上手さを知った。
　
　1967年の記録はない。ロック台頭をうけて獲得に動く会社があるはずもなく、おそらく自身の揺れる思いもあって活動が減少、非公式でも録られる機会に乏しかったのだろう。

　1968年１月、ヒュー・ローソン（p）、ラリー・リドレー（b）、ジョージ・ブラウン（ds）を従えて再来日している。豪放磊落に歌いあげる昔のロリンズに戻っていたと伝え聞く。９月、コペンハーゲンに赴く。「モンマルトル」でのライヴ録音７曲（前出『パリ1965・コペンハーゲン1968』収録）では、ドリュー、ペデルセン、アル・ヒース（ds）からなるハウス・リズム隊がバックを務めた。前半の４曲は普通に歌い普通にスウィングしているように見えて過去の完璧な総括だ。そんな「評論」は後半の３曲に見事に蹴散らされる。48分間ノン・ストップで吹き倒し、恐るべきエネルギーに圧倒される《フォア》、前年に急逝した親友への思いが胸を打つコルトレーン流儀の《ナイーマ》、フレーズが泉のように湧き出る《ソニームーン・フォー・トゥー》、名演の連続で80分近く席を立てなかった。1960年代のベストだ。後年にも名演はあるが、これほどまとまっては出ない。大満足だ。同じメンバーによる放送録音３曲（映像：前出『ライヴ・イン’65＆’68』収録）は上記には及ばないが、いずれも好演だ。上記で所在不明のドリュー、ペデルセンの好演も聴ける。

　話が前後するが、1968年の来日時には曹洞宗の大本山「總持寺」に立ち寄り、同年にはインドに渡ってヨガを学んだ。そうした精神修養の努力にもかかわらず、1969年に入ると心身の疲労はいやますばかりとなり、９月のコンサートに出演したあと活動を停止した。３度目の雲隠れだ。３度の引退劇に共通するのは心身の疲労だがそれは症状にすぎまい。原因はそれぞれ違って、最初は麻薬癖、２度目は即興の高みに到達したことによる目標の喪失、３度目は挑戦が世に容れられないことによる煩悶としていいのではないだろうか。引退劇を精神的な弱さの表れだとする意見もあれば真摯に生きた証だとする意見もある。前者あっての後者だと思う。４度目の雲隠れがないのは神経が図太くなったからだろう。復帰後の臆面もない大ブローで知れる。ともあれ、ロリンズは1971年９月にノルウェイのコングスベル・ジャズ祭に出演したときを除いて一節のモールス信号すら発さなかった。

　1972年３月14日、ロリンズは「ヴィレッジ・ヴァンガード」で復帰を果たす。次いでマイルストーンと契約し、第１作を録音する。ジョージ・ケイブルス（p, el-p）、クランショウ（b, el-b）、ジャック・ディジョネットまたはデヴィッド・リー（ds）らを従えたクァルテット作『ネクスト・アルバム』は６年ぶりの公式盤になった。ダークでハードなトーン、大らかで豪放な語り口はロリンズにほかならない。それゆえ、そうじゃなければいいのにとも思う。変わっていないのではなくて変わった、昔に戻ったのだ。チャレンジ精神の多くは自身よりも楽想に振り向けられたようで、グループ表現にエイト・ビートに電子楽器の導入と、新生面を打ち出している。ロリンズが挑戦したソプラノに魅力はなく没個性的なうえに気味悪い。カリプソ、コルトレーン流のモーダル、バラードの三本柱が早くも出揃っている。それにしても自信たっぷりだ。そういう意味でも確かに変わった。

　1973年６月、ウォルター・デイヴィス（p, el-p）、増尾好秋（g）、クランショウ、リー、エムトゥーメ（perc）を従えたセクステットで第２作を録音する。年に１作のペースだ。その『ホーン・カルチャー』では自信のなせる業だろう、泰然自若にも大味にも思える。夏にはエムトゥーメが抜けるクインテットでヨーロッパを巡演し、次いで日本を訪れた。シャトーヴァロンでの２曲（８月／エディトリアル・パンテオン『シャトーヴァロン1973』収録）は未聴だ。ラーレンでの４曲（同月／映像：ジャズ・ショッツ『ジャズ・ジャンボリー1980』併録）ではハードにドライヴする《ゼア・イズ・ノー・グレイター・ラヴ》が準快演に値する。９月、デイヴィスが抜けエムトゥーメが入るクインテットで来日した。サン・プラザでの『コンプリート・ソニー・ロリンズ・イン・ジャパン』（ビクター）では朗々たるトーンで委細構わぬプレイを繰り広げる。半数近くは人気曲だが新作の《ポワイ》《サイス》が精力絶倫の快演だ。アフロ・モーダルな後者では咆哮狼藉の限りを尽くす。人気曲では《セント・トーマス》が好演だ。あとはマアマアだったり冗長だったりする。

　1974年７月、新作録音の時期だ。次作はモントルー・ジャズ祭でのライヴ作になった。スタンリー・カウエル（p）、増尾、クランショウ、リー、エムトゥーメに加え、ジャズ・バグパイプ！のルーファス・ハーレイを率いて出演する。『ザ・カッティング・エッジ』で《ファースト・ムーヴス》は月並みだが、珍しくモールス信号を繰り出すタイトル曲と、ボッサ調に装いを改め、バグパイプがトグロを巻く楽しいパフォーマンス《スウィング・ロウ、スウィング・チャリオット》が好演で、コルトレーン風のバラード《ア・ハウス・イズ・ノット・ア・ホーム》が快演、可憐な《野ばらによせて》が胸に迫りくる名演だ。復帰後の諸作の多くは全滅か「この１曲」しかないが、ほぼハズレなしの快作と言える。秋にはハーレイ、増尾、ジーン・パーラ（el-b）、リーを従えてヨーロッパ各地を回った。ベルリンでの５曲（11月／私的録音）ではみんな元気がなくマアマアだが、パリでの４曲（同月／同）が実に素晴らしい。単純にしてノリノリの《ドント・ストップ…》、露出度は低いが上々でバグパイプがソロをとる珍《アルフィー》、感動の佳演《野ばらによせて》、祝祭の熱気渦巻く快演《スウィング・ロウ…》と、屈指の快ライヴだ。ベオグラードでの４曲（同月／ジャズ・ドアー『ファースト・ムーヴス』）ではマアマアに戻る。コペンハーゲンでの４曲（不明／私的録画）、ストックホルムでの８曲（10月／私的録音）は未聴だ。

　1975年９月、ロリンズはフュージョンに挑む。『ニュークリアス』はベニー・モウピン（reeds）、ジョージ・デューク（key）、チャック・レイニー（el-b）らを含む中～大編成コンボで録られた。本作から復帰後に替えたと思しきマウスピースを活用（？）、エグ味の強いサウンドになる。フュージョンとしたが実体はソウル・ジャズ＆フォー・ビート作で、聴いている間は楽しい演奏もあるが、いまとなっては懐メロ感が拭えない陳腐な作品だ。10月には単独で「ダウン・ビート」誌のウィナーを集めたスタジオ・ライヴに出演した。『ザ・チョーズン・ワン』（映像：ジャイアント・スウィング）の、全員が参加した《マーシー、マーシー、マーシー》《ワーク・ソング》《Ａ列車で行こう》、マッコイ・タイナー（p）とのデュオ《イン・ア・センチメンタル・ムード》で雄姿が拝める。まるでホンカーだ。凄い顔ぶれによる上々の演奏が続き、ラストの《Ａ列車で行こう》にはウルウルになった。ロリンズにこだわらず見てほしい。その頃まではジャズが生きていたことが実感できる。余談だが、出演者のローランド・カーク（reeds）は１カ月後に倒れ、右半身不随になった。

　1976年、またもフュージョンに挑む。『ザ・ウェイ・アイ・フィール』（８月～10月）はパトリス・ラッシェン（key）、リー・リトナー（el-g）、ビリー・コブハム（ds）らを迎え、ホーンズを加えた大編成ソウル・フュージョン作だ。前作のアルバム評が使えるばかりか一段とよくない。詰まらないフュージョンほど詰まらないものはないを伝えて余りある。11月にメンバーを一新、マイク・ウォルフ（p）、オーレル・レイ（g）、ドン・ペイト（b）、エディ・ムーア（ds）を従えて「ヴィレッジ・ゲイト」に出演後、ヨーロッパを回った。トリノでの７曲（ジョーカー『ロータス・レディ』）が残されている。幕開けは《ドント・ストップ・ザ・カーニヴァル》、これを含めてテーマとヴァリエーションを延々と繰り返す循環ものが４曲もあるが乗りがいいからクドク感じない。バラードの《イージー・リヴィング》では捻じれた唱法にカデンツァに汽笛と、度が過ぎる。コルトレーン流で突っ走るモーダル・ブルースが一番だ。《キープ・オールド・ユアセルフ》では猛然と独走、《ストロード・ロード》ではウォルフもマッコイ流の好演で迫る。上々のライヴ作と言えよう。

　1977年８月、今度もフュージョンに挑む。『イージー・リヴィング』はデューク、イカルス・ジョンソン（el-g）、ポール・ジャクソン（el-b）、トニー・ウィリアムス（ds）を迎えたフュージョン＆フォー・ビート作だ。開口一番、スティーヴィー・ワンダーの名曲《イズント・シー・ラヴリー》の魅力満載の演歌節に傑作を予感する。ところが、音痴のソプラノを度外視しても　あとがそれほどでもない。諦めかけていたらラストの《ヒア・ホワット・アイム・セイイング》が聴かせる。以上は初めて聴いたときの思いで、これはいまも変わらない。２曲に満足、残りに不満、買った売ったを３度はした。今度は残しておこうと思う。昔ほど厳しくはなく、１曲でもよければよしとできるようになっている。

　1978年、新作はライヴ作に決まる。『ドント・ストップ・ザ・カーニヴァル』（４月）はマーク・ソスキン（p, el-p）、オーレル（el-g）、ジェローム・ハリス（el-b）、トニーと出演したサンフランシスコ「グレイト・アメリカン・ミュージック・ホール」での録音だ。後半にドナルド・バード（tp, flh）が加わる。２曲のファンク系を除いてはストレート・アヘッドだ。大した演奏ではないが本気度が多少は勝る。本来の土俵ということだろう。９月16日から10月29日まで、ロリンズはマッコイ、ロン・カーター、アル・フォスター（ds）と組んだオールスター・クァルテットで全米を巡演した。『マイルストーン・ジャズスターズ・イン・コンサート』にはサンフランシスコ、マディソン、ニュー・ヘイヴンで録音された10曲が収められロリンズは７曲で聴ける。復帰後の快作と思っていたのだが、久々に聴いたら名演のはずの《ザ・カッティング・エッジ》も《アイ・ミーン・ユー》もせいぜい好演だった。あとはエグ味の強いサウンドが耳障りだったり、消化不良や悪しきホンカー流や際物の類があったりで共感できない。いまごろマッコイの名盤と気付いた。

　1979年、前年が４月になったせいか新作の録音は５月になった。『ドント・アスク』はソスキン（key）、ラリー・コリエル（el-g, g）、ハリス、フォスター、ビル・サマーズ（cga, perc）と組んだフュージョン＆フォー・ビート作だ。懐メロ風にストレート・アヘッドにワールド・ミュージック風、散漫だというのはわかるが、ロリンズに統一感を求めるか。歌の玉手箱《ハーレム・ボーイズ》を筆頭に上々だと思う。オレがオレがの気負いがなく、ワンマン性とエグ味が薄れて好ましい。リリコンも黄河の悠久の流れを思わせる《タイ‐チ》の楽想に適っている。好盤とまでは言えないが割と粒が揃っていて心地よく聴けた。

　1980年も新作は５月に録音された。デューク、スタンリー・クラーク（el-b）、フォスター、サマーズを迎えた『ラヴ・アット・ファースト・サイト』は「80年代のストレート・アヘッド」作としていいだろう。録音のせいかリッチではないが本来のサウンドに近い。やはり《リトル・ルー》のオープナーが好演で、よく歌いよくバウンスしている。あとは竹から梅までバラつくが全体としてはまずまずだと思う。通しで聴き流すにふさわしい。10月、ソスキン、ハリス、フォスターとヨーロッパを回った。ワルシャワでの２曲（前出『ジャズ・ジャンボリー1980』収録）、同日同所での１曲とスウェーデンのウメオでの１曲（ドキシー『ロード・ショウズ第１集』収録）、パリでの４曲（私的録音）がある。総じてエネルギッシュだが勢い余ってアイデアに乏しく、執拗な反復に無意味なモールス信号にロング・トーンにフリーク・トーンなどを繰り出して感心しない。いきおい、サウンドのエグ味が増す。唯一、パリでの《キープ・ホールド・オブ・ユアセルフ》がトレーン流に突っ走る好演だった。ここから、ライヴでは度を超した演奏がまま見られるようになる。

　1981年の前半にはローリング・ストーンズの３曲（自主レーベル『刺青の男』収録）にオーバーダブで華を添えた。ホンカー流で通していて、スペースはそれほどでもなく彩を超えるものではない。門外漢だが、ストーンズ本位で聴くべき立派なアルバムだと思う。新作は12月に録音、ここからロリンズとルシール夫人がプロデュースにあたる。ボビー・ハッチャーソン（vib）、ボビー・ブルーム（el-g）、クランショウ、トニーと組んだ『ノー・プロブレム』も「80年代のストレート・アヘッド」作としていい。ホンカー流にダーティ・トーンに汽笛がぶり返すが許容範囲だろう。大して「問題ない」が大した出来でもない。

　1982年６月、増尾、ブルーム、クランショウ、ディジョネットを従えてモントリオール・ジャズ祭に出演（ギャンビット『ザ・モントリオール・コンサート』）した。ほぼテーマとヴァリエーションを吹き連ねる。単調に陥らず見るべき演奏になるかどうかは乗り次第、ここでの出来はバラつく。増尾を筆頭にリズム隊が圧巻、熱気溢れる快ライヴになった。８月、この顔ぶれで新作の録音に臨む。『リール・ライフ』でもソロらしいソロをとるのは半数もない。さらにホンカー流にダーティ・トーンに汽笛が完全に復活し、大味でラフなプレイに華を添える。屈託がないにもほどがある。リズム隊も上記の力感はどこへやら。この秋も増尾、ブルーム、リンカーン・ゴーインズ（el-b）、トミー・キャンベル（ds）とヨーロッパを回る。ミラノでの９曲（11月）ではホンカー流とダーティ・トーンは鳴りを潜めた。５曲でテーマとヴァリエーションを吹き連ね、カリプソを含む循環ものは単調、バラードはカデンツァが興醒めだ。ソロらしいソロをとる４曲では例外なしにフリー流のパッセージと汽笛を含むフリーク・トーンを繰り出す。さらに30分近い演奏が２曲ある。創造性のない長尺は拷問だ。あれこれ並べたが、これが「日刊ロリンズ」かもしれない。

　1983年、新作の録音は止まる。７月に来日、パット・メセニー（el-g）、アルフォンス・ジョンソン（el-b）、ディジョネットと組んだスペシャル・クァルテットを率いてライヴ・アンダー・ザ・スカイ’83に出演した。メセニーの『ドリーム・チームズ』（バグジー）で４曲が聴ける。やはりテーマとヴァリエーションを連ね、ソロらしいソロは実に少ない。カリプソものはクドク、ほかは月並みだ。幸いにも、《モリタート》で発する汽笛を除いてホンカー流とダーティ・トーン、フリー流とフリーク・トーンは鳴りを潜めて救われる。さすがにメセニーは創造的だがこんなもんだろう。冗長で中身の乏しい擬似熱演の類で、聴衆の熱狂が空しく響く。同作に収録されたメセニー・トリオの演奏には到底及ばない。

　1984年１月、甥のクリフトン・アンダーソン（tb）、ソスキン（key）、ラッセル・ブレイク（el-b）、キャンベルを従えたクインテットで新作の録音に臨む。『サニー・デイズ、スターリー・ナイツ』はグループ単独による公式録音としては実に９年半ぶりとなった。ソロらしいソロをとらない行き方が定着したようだが、無意味な急速パッセージや複雑なヴァリエーション、汽笛を含むフリーク・トーンは散見される。サイドメンがプアーだ。自身によるオーバーダブの多用とカリプソものが半数を占める選曲はその対策にも映る。

　1985年５月、ソスキン、ブルーム、ヴィクター・ベイリー（el-b）、キャンベルと共にヨーロッパを巡演した。コペンハーゲンでの５曲（映像：トリバル・ブラスト『ジ・エイティーズ』収録）では情熱的にもやり過ぎにも思える。ベルンでの６曲（私的録画）では20分弱を無尽のアイデアで吹き切る《ミスター・マギー》が圧倒的な名演、反復の魔術に囚われる《ドント・ストップ…》が実に楽しい快演だ。奇跡的というべきか。バラードでやり過ぎもあるが好ライヴと言える。ローマでの４曲（私的録音）では感情移入過多だ。７月、ＭｏＭＡでソロ・コンサートを催す。56分超えの１曲が『ザ・ソロ・アルバム』に収められた。前年の埋め合わせか同年２作目だ。彼の即興芸術の極致と褒める方もあるがおどろおどろしい演奏ではない。ライヴでお馴染みのカデンツァを伸ばしたようなもので行き当りばったりに吹き連ねる。気楽に聴けるが緊張感と創造性に乏しく手は伸びない。

　1986年５月、アンダーソン、ソスキン、ブルーム、ジェローム・ハリス、フォスターを従えて来日する。来日中、ジャズとクラシックの融合を図ったコンサートが催され、読売日本交響楽団を従えて自作の《テナー・サックスとオーケストラのための協奏曲》を初演、一部がロリンズに肉薄した記録映画『サキソフォン・コロッサス』でフォーカスされた。現代音楽と道行きした「第３の音楽」風の難儀なものではない。大がかりなウィズ・ストリングスくらいに考えていいだろう。ロリンズは自然なオーケストレーションをバックに波にたゆたうように吹き進める。終盤は緊張感が増すが、中盤までは気持ちよく聴けた。１週間後のレギュラー・グループによる《ベスト・ウィッシズ》（前出『ロード・ショウズ第１集』収録）では独り９分を吹き切る。ときに煩く思えるがエネルギッシュな好演だ。８月、アンダーソン、ソスキン、クランショウ、マーヴィン“スミティ”スミス（ds）と「オパス40」に出演する。後述の２曲が記録映画でフォーカスされ、それらを含む４曲が『Ｇメン』に収録された。15分超を独走するモーダルなタイトル曲、歓喜の歌《ドント・ストップ…》、気合いも集中力も文句なし、汽笛やロング・トーンも効いている。これらを名演と言わずに何と言うのか。あとは物足りないが２曲で代表作に推してはばからない。
11月、アンダーソン、ソスキン、ハリス、キャンベルとヨーロッパに赴く。ロンドンでの６曲（私的録音）ではホンカー流《オータム・ノクターン》がソウルフルな快演、乗りがよく単調に陥らない《ドント・ストップ…》、誂えたようにピッタリの《イズント・シー・ラヴリー》が好演で、ほかも冗長な《ＵＴ》を除いては上々だ。好ライヴと言っていい。

　1987年９月、ドラムスをスミスに替えて新作を録音する。３年８カ月ぶりのスタジオ作『ダンシング・イン・ザ・ダーク』はフォー・ビート＆ジャズ・ポップ作としておこう。２年前から半数でソロらしいソロをとるようになっていたが本作では全曲でとっている。だから素晴らしいということにはならないわけで、フォー・ビートに見るべきものはなくジャズ・ポップ系のヒット曲《ジャスト・ワンス》、レゲエ調のスタンダード曲《アイル・ストリング・アロング・ウィズ・ユー》は歌のない歌謡曲の趣だ。平凡な作品だと思う。10月、ドラムスをキャンベルに戻してヨーロッパ・ツアーに出る。ドイツのアルトナでの８曲（映像：トライバル・ブラスト『1987』）には好悪半ばした。露出度の低いのが惜しい《セント・トーマス》、演歌魂の漲る好演《ジャスト・ワンス》、歌心を忘れずに力走する快演《アイム・オールド・ファッションド》など前半は楽しめたが、後半ではやり過ぎ、個人的にはトゥー・マッチだ。乗ったのだろう、ラスト曲では客席でブローするが、昔のロリンズならやるまい。前半の５曲は『ジャスト・ワンス』（ジャズ・ドアー）でも聴ける。

　1988年は「タウンホール」でコンサートを開催、セクステットを率いて来日している。アンダーソン、ソスキン、ハリス（el-g）、クランショウ、フォスターという面々だった。いまのところ同年の記録は来日コンサートの私的録画《アルフィー》しか見当たらない。

　1989年６月、２年ぶりに新作にとりかかる。結果的に２年に１作のペースが固まった。顔も赤らむ邦題の『JAZZに恋して』はレギュラーとゲストの混成チームで吹き込まれた。７曲中５曲がスタンダードのバラードだ。ブランフォード・マルサリス（ts）、フラナガン、ジェフ・ワッツ（ds）を迎えた６月のクインテット録音では心憎いばかりの好演を見せるブランフォードが勝る。ディジョネットを迎えた８月のクインテット録音で、《テネシー・ワルツ》のテーマはいいがソロが冴えず、《リトル・ガール・ブルー》の感情移入はクドク思える。やはりディジョネットを迎えた９月のセクステット録音は可もなく不可もない。かつて好評を博した作品だが、改めて聴いてみるとロリンズについてはせいぜい上々だ。

（続く）

]]> column http://com-post.jp/?itemid=556 Thu, 10 Nov 2011 12:14:17 +0900 モダン・ジャズ｜ハードバップ　　　　　　　　　　ソニー・ロリンズ：Sonny Rollins（ts）当時27歳　その２ http://com-post.jp/?itemid=555
　これに前後してロリンズはマイルスのグループに移籍する。前年の暮れからグループに復帰していたトレーンの麻薬癖が手をつけられないまでになり、再びクビになったのだ。『ソニー・ロリンズ第２集』（４月／ブルーノート）には大物が集められた。ホレス・シルヴァー（p）、ポール・チェンバース（b）、ブレイキーで飽き足らず、Ｊ.Ｊ.にモンクまで動員された。これにはロリンズも興奮、粗いプレイも見られるが、一方でスリリングだ。豪快にドライヴする《夢から醒めて》を筆頭に好演と快演を連発する。生涯有数の覇気を見せたＪ.Ｊ.が傑出、《ミステリオーソ》のモンク、縦横無尽のブレイキーも素晴らしい。ローチ・クインテットでの同僚ドーハムのクインテット／セクステット録音４曲（５月／リヴァーサイド『ジャズ・コントラスツ』収録）では歌いもスウィングもせず芳しくない。まあ同社との縁はできた。クァルテット作『ザ・サウンド・オブ・ソニー』（６月／同）はスタンダード集だ。ダークでリッチなトーンでよく歌う。テーマの扱い方が実に上手い。懐の深いバラード『ホワット・イズ・ゼア・トゥ・セイ』が快演、あとも多くは好演だ。

　春から夏は「カフェ・ボヘミア」への出演など、マイルス・グループでの活動が続く。同所での放送録音８曲（７月／ユナイテッド・アーカイヴス『ザ・コンプリート・ライヴ・レコーディングス1956-1957』収録）があるが後回しにしているうちに入手しそびれた。９月、ロリンズは独立の意志を固めてグループを去り、ピアノレス・トリオを結成する。クァルテット作『ニュークス・タイム』（９月）はブルーノート4000番台の第一弾となる栄誉を受けた。ロリンズへの最大級の敬意と言えよう。活気が漲り実に快調だ。第一級のリズム隊を得てよく歌うこと歌うこと。猛然と突っ走る《チューン・アップ》から男気に溢れる《ネイムリー・ユー》まで快演の６連発だ。ウィントン・ケリー（p）が素晴らしい。アビー・リンカーン（vo）の『ザッツ・ヒム』（10月／リヴァーサイド）では８曲に参加、４曲でとるソロではバラードが腰の据わった好演だ。まあ歌唱を聴くべき作品ではある。

　11月３日、「ヴィレッジ・ヴァンガード」に夜が訪れ、疾風怒涛の名盤『ヴィレッジ・ヴァンガードの夜』（ブルーノート）が生まれる。午後のセットから２曲、夜のセットから14曲が選ばれ、そこから厳選された６曲が１枚に収められた。いまは２枚組ＣＤですべて聴ける。収録順に聴き進むと、ドナルド・ベイリー（b）とピート・ラロカ（ds）を従えたレギュラー・トリオによる午後の演奏はさほど面白いものではなく、ウィルバー・ウェア（b）、エルヴィン・ジョーンズ（ds）と臨時に組んだトリオによる夜の演奏が格違いで、名演はほぼ中盤に集中し、オリジナル盤収録曲と合致していることがわかる。それらにはハードにドライヴし、泉さながらにフレーズを湧き出させ、緊張と弛緩でスリルを生み、時に抑えた表現を見せるなど、ロリンズならではの即興の粋が遺憾なく捉えられていて、ウェアとエルヴィンも圧巻の働きを示す。まさしくパーフェクトな選曲だ。研究目的ならともかく完全盤はお薦めしない。それなりにムラがあり通しで聴くと感動が減じるのだ。ジャズの熱気と興奮と迫力を満喫したいのならオリジナル準拠の１枚ものをお薦めする。

　翌４日にはイースト・コースト派とクインテット録音（ピリオド『ソニー・ロリンズ・プレイズ』収録）に臨む。胸像を配したジャケットに手は出かねるし、サド・ジョーンズ（tp）名義との抱き合わせで３曲だけだが、意外にいい。スリルはないものの「普通の」好演と言える。ジミー・クリーヴランド（tb）とウェンデル・マーシャル（b）が拾い物だ。12月はディジー・ガレスピー（tp）のセッションへの参加が続く。初回はクインテットで２曲（ヴァーヴ『デュエッツ』収録）が録音された。急速ですっ飛ばす《ホイートレイ・ホール》では鮮やかすぎて聴後の印象に乏しく、《サンフィン》のダークなプレイが買える。２回目はソニー・スティット（ts）を加えたセクステットで４曲（同『ソニー・サイド・アップ』）が録音された。ともに淀みなく吹き連ねてクリシェ全開のテナー・バトルものの《イターナル・トライアングル》を含めて、先の読めるスティットよりロリンズが勝る。ただ、「普通に」素晴らしいわけで名演とまでは言えまい。後者などはディズの名盤として楽しめばいいと思う。両セッションで見せるブライアントのブルース・プレイは出色だ。

　1958年、レーベル変遷は続く。まずはリヴァーサイドにオスカー・ペティフォード（b）、ローチと組んだトリオ作『フリーダム・スイート』を残した。２月の４曲ではパワフルにドライヴし高らかに歌いあげる。悪くはないが楽しめない。３月にはタイトル曲の組曲が録音された。発表時に人種問題を提起した作品と論議を呼んだが政治的な臭いはしない。パート毎に形式やリズムの変化に富み、飽きずに楽しめる立派な演奏だ。“フリーダム”は方法論と考えたい。とは言いつつも、本作の白眉はオスカーの創造的なベース・ワークだ。ヘンリー・グライムス（b）、ロイ・ヘインズ（ds）とのトリオで出演したニューポート・ジャズ祭での《幸せになりたい》（７月／ＲＬＲ『コンプリート1963ストゥッツガルト・コンサート』収録）は高速とあって流麗なのだが、予測のつかない展開を見せる好演だ。その直後にメトロ・ジャズに残した『アンド・ザ・ビッグ・ブラス』（同月）はトリオ録音４曲と、トリオに８管、ピアノ、ギターを加えたロリンズに希な大編成の４曲からなる。ともに説得力を欠き、ブラス隊が煩く思える後者は似つかわしいお膳立てとは思えない。

　８月には前年からマサチューセッツ州レノックスの「ミュージック・イン」で催されるようになったジョン・ルイス主宰のサマー・キャンプ（討論、講習、実践）に参加する。前年に即興の頂点に達したロリンズは次の目標を定められず停滞に陥っていたのだろう。「勉強会」への参加は打開策を求めての行動に思える。ＭＪＱとの共演が残され、クァルテットの４曲がロリンズの『アット・ミュージック・イン』（メトロ・ジャズ）に、クインテットの２曲がＭＪＱの『アット・ミュージック・イン、第２集』（アトランティック）に収められた。前者は実に退屈だ。ミルト・ジャクソン（vib）が加わった後者が、それゆえ楽しめる。《チュニジアの夜》は出番が少なく物足りないが《バグス・グルーヴ》は好演だ。

　10月にはロスに赴きコンテンポラリーに『コンテンポラリー・リーダーズ』を録音する。この度は西海岸のスターが召集された。ハンプトン・ホーズ（p）、バーニー・ケッセル（g）、リロイ・ヴィネガー（b）、マン（ds）、ヴィクター・フェルドマン（vib）という顔ぶれだ。これにはロリンズも発奮したと見えて、朗々たるトーンで乗りまくり歌いまくっている。高速で飛ばす《ソング・イズ・ユー》は“ウィズアウト・ア・ソング”で感心しないが、あとは何れ劣らぬ快演が並ぶ。注目は《アイヴ・ファウンド・ア・ニュー・ベイビー》だ。それまで『ワークタイム』の《イッツ・オールライト・ウィズ・ミー》でしか事例のない同音反復、所謂「モールス信号」が多用されている。アイデアに詰まっての窮余の一策が功を奏したとする説があるがどうだろう。即興に窮する難曲ではないし、音の選択といい乗りといい確信に満ち、逡巡は見られない。別テイクは普通にスムースな演奏で、ソロの４コーラス目に同音反復が顔を出す。これが先行テイクで、本テイクはこれにピンときて拡張を試みた確信的実験ではないか。ともあれ、同年ばかりか生涯有数の傑作と言える。

　1959年３月、ロリンズはグライムス、ラロカを従えて初のヨーロッパ・ツアーに出た。ストックホルムでのコンサート／放送録音10曲（ドラゴン『セント・トーマス～ソニー・ロリンズ・トリオ・イン・ストックホルム1959』）、チューリヒでの放送録音５曲（ジャズ・アワー『オレオ』）、南フランスでのコンサート？録音３曲（ロイヤル・ジャズ『エクサンプロヴァンス1959』）が残されている。員数は少なくインタープレイ型ではないとくればルーチン化は避けられない。基本的にロリンズのテーマとソロ→ドラムスとの小節交換→ロリンズの（ソロと）テーマという流れで、ときにベースやドラムスのソロが加えられる。ストックホルムでは普通の流麗な奏法で軽快に吹き流す。よく歌いよくスウィングすれば好演にはなる。ラロカが珍しくワイルドな《セント・トーマス》が快演で、あとは好演が３曲ほど。同様のアプローチのチューリヒでは不発に終わった。一転して南フランスでは鷹揚にしてアグレッシヴ、実に奔放だ。残念なことに、執拗でスリルを欠いた小節交換や凡庸なベース、ドラムスのソロが冗長を招くことに。これさえなければお薦めなのだが。

　帰米後、悩みは深まる一方だった。ついにロリンズはリセットを決意、９月にシカゴで開催されたプレイボーイ・ジャズ祭に出演後、表舞台から姿を消す。２度目の雲隠れだ。生真面目な人である。まずは乱れていた生活態度を改めるべく禁酒禁煙を断行、筋トレで身体を鍛え、バラ十字会で精神の修養を積み、日々、イースト・リヴァーにかかるウィリアムズバーグ橋でテナーの練習に打ち込む。その間は「夢の」印税暮らしだったという。

　２年後、ロリンズは始動する。1961年11月、前月に逝ったブッカー・リトル（tp）を追悼するセッションに参加し、その翌日「ジャズ・ギャラリー」で公式に復帰を果たす。数社が若き巨人の獲得に動き、ＲＣＡビクターが専属契約にこぎつける。２年間で６作、１作につき１万５千ドル（当時のレートで540万円）を支払うという破格の条件だった。

　1962年１月、ＲＣＡへの録音が始まり、ジム・ホール（g）、ボブ・クランショウ（b）、Ｈ.Ｔ.ソーンダース（ds）を率いたクァルテットで臨んだ。これは1960年の夏にジミー・ジュフリー（reeds）が結成したクァルテットに範をとったものと見る。ホールと中量級のベースは共通し、２月にはベン・ライリーの加入で軽量級のドラムスも揃った。隠遁中、ロリンズはクァルテットが出演する「ファイヴ・スポット」を訪れ、彼らのアプローチに魅かれたのではないか。なにしろジュフリーは凡庸なレスター系からロリンズそっくりに変貌していたから模擬実験を見たも同然、復帰後の「挑戦リスト」に加えたのだと思う。第１作『橋』（１月・２月）は再起の覇気が漲る快作になった。心持ち高音域に傾きつつもダークでハードなトーン、豪放な語り口は以前と変らない。奔放に突っ走るタイトル曲が名演、痛快にドライヴする《ウィズアウト・ア・ソング》と悠揚迫らざる《ホエア・アー・ユー》が快演、あとも好演だ。トリッキーなテーマのタイトル曲を筆頭に、ジュフリー・グループの影が濃いと思う。『イン・パーソン』（1960年８月／ヴァーヴ）を聴いてほしい。

　直後にテレビ出演したときの映像（３月／ライノ『ジャズ・カジュアル』ほか）がある。《橋》は奔放にすぎた嫌いもあるが、ハートフルな《ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド》、よく歌いよくスウィングする《イフ・エヴァー・アイ・ウッド・リーヴ・ユー》は快演だ。前者ではドリーミーなホール、後者では（昔は上手かったのだなあ）クランショウがいい。第２作『ホワッツ・ニュー』（４月・５月）では「橋」を渡ってラテン・ビートに取り組む。クァルテットよるボッサ調では《イフ・エヴァー》が快演で《夜は千の眼を持つ》が好演、コーラスと打楽器群を加えたカリプソものでは《ブラウン・スキン・ギャル》が快演だ。ベースとコンガを従えた意欲的なトリオ演奏は空回り気味だが、楽しめる好盤だと思う。

　やがてロリンズはグループを再編、ホールに替えてドン・チェリー（cor）、ライリーに替えてビリー・ヒギンズを迎える。ともにオーネット・コールマン・クァルテットの創設メンバーだ。今度の「橋」の先はフリーの地だった。隠遁中にニューヨーク・デビューを果たしたコールマン・クァルテットの演奏も「挑戦リスト」に入れていたにちがいない。７月、チェリーとの双頭クァルテットによる第１作（ＲＣＡ第３作）『アワ・マン・イン・ジャズ』が「ヴィレッジ・ゲイト」で録音された。聴衆の熱狂からロリンズのフリーへの挑戦がセンセーショナルな話題を提供したことがよく伝わる。しかし、詰まらないうえに長ったらしい。グループの演奏をロリンズは左派と感じ、チェリーは右派と感じたのではないか。ロリンズは研修生にとどまり、チェリーは飛翔できず地上で囀るほかなくなる。マイルスとサム・リヴァース（ts）みたいなもので、相性以前に住む世界が違ったのだ。イースト・リヴァー野外劇場からの放送録音３曲（８月／ＲＬＲ『ニューヨーク1962／ストックホルム1963』収録）は普通の！モダン・ジャズだ。好ましいとでも言うのか？

　1963年１月、グループはヨーロッパ・ツアーに出る。その記録が少なからずあり、近年相次いでＣＤ化された。巨人の足跡が知れて歓迎すべきことだが演奏はそうはいかない。通して聴くと上記に加えて半端な姿勢が露わになる。コペンハーゲンでの５曲（ジャズ・リップス『ザ・コンプリート1963コペンハーゲン・コンサート』）はかなりフリーだが、ストックホルムでの３曲（前出『ニューヨーク1962』収録）は比較的普通、パリでの６曲（ギャンビット『ザ・コンプリート1963パリ・コンサート』）と、ローマでの１曲（前出『ニューヨーク1962』収録）は普通、ストゥッツガルトでの４曲（ＲＬＲ『コンプリート1963ストゥッツガルト・コンサート』）はオーソドックスですらある。受けが芳しくなく次第に日和っていったのかもしれないが、そうなら半端な姿勢に思いを致すべきだった。ヨーロッパは２年前にジュフリー・トリオの実験的演奏を受け入れた土地柄なのだから。帰米後のスタジオ録音３曲（２月／ＲＣＡ『３イン・ジャズ』→ＣＤ『アワ・マン・イン・ジャズ』収録）は最もオーソドックスで詰まらない。このあと両者はコンビを解消する。

　３月、ロリンズはチェリーに替えてポール・ブレイ（p）、ヒギンズに替えてロイ・マッカーディを迎える。ブレイもジュフリー人脈（上記のトリオ）だ。狙っていたのだろう。７月、ニューポート・ジャズ祭に出演、ゲストでホーキンスが加わる。同月、顔合わせは第４作『ソニー・ミーツ・ホーク』で再現した。初日の３曲では、ロリンズはフリー流のパッセージや汽笛を繰り出して感心しないが、ホーキンスは進化が知れる立派な出来だ。２日目の３曲ではロリンズが優勢、ユニークな《サマータイム》、モーダルにドライヴする《アット・マッキーズ》が快演で、後者はホーキンスもいい。ホーキンスあっての快作だ。９月、ロリンズは初来日する。ラシッド・アリ（tp）を加え、ベティ・カーター（vo）が同行した。丸の内ホテルでのプレ・ショウの５曲（前出『東京1963』）が残されている。カーターが歌う２曲は不参加も同然、１曲は宮沢明（ts）ほか日本人ジャズマンとの共演、グループの演奏は２曲だ。《モリタート》は捻じれたうえに吹き過ぎ、直球の《オレオ》は吹き飛ばしただけで冗長、面白い演奏ではない。ブレイのアウトな和声感覚に魅かれる。

　同年の末までに６作というノルマは果たせなかった。フリーかぶれがＲＣＡ側に録音を渋らせたのかもしれない。1962年の末に責任者のジョージ・アヴァキャンが退任するほど諸作は振るわなかったのだ。不振を打破すべく、残る２作は親しみやすい路線に向かう。1964年１月、モダン・ジャズ名曲集と決まった第５作のセッションが始まる。没になった１テイクを除いてブレイは外され、曲によってサド・ジョーンズ（cor）、ハービー・ハンコック（p）、ロン・カーター（b）が加わった。１月の11テイク中、10テイクが没になる。のちに発表された８テイク（『アフター・ザ・ブリッジ』収録）を聴くとロリンズは良くも悪くも挑戦的だ。トリオによる《52丁目のテーマ》はサドが参加したマスター・テイクを凌ぐ力演で未発表曲の《ジャンゴ》も好演だが、あとはマスター・テイクのほうを好む。２月と４月には以前のスタイルで順調にテイクを重ね、１月に録音した１曲を含む８曲が『ナウズ・ザ・タイム』に収められた。ハードにドライヴする《ブルーン・ブギ》、奔放な《フォア》が快演、トレーン風も見せるタイトル曲などが好演、ほかも上々の準快作だ。

　第６作はスタンダード集に決まった。スタジオ入りは前作に迫る６回に及んだが事情は異なる。21曲23テイクという結果が示すようにテイクを重ねたのは２曲だ。片っ端から録音し、そこから選び抜く作戦がとられた。既にブレイは退団し、ドラムスはミッキー・ローカーに替わり、トリオ編成になっていたようだ。曲によってハンコック、ホールらが加わる。10曲が『スタンダード』に収められた。ＲＣＡの諸作はあまり受けがよくないが、その最たるものだろう。多くは２分台から４分台で、物足りないというのはよくわかる。しかし、昔はみなそうだった。ロリンズの鼻歌集として気楽に聴けばいいのではないか。なお、未発表の２曲と１テイクが本作のＣＤ版、前出『アフター・ブリッジ』で聴ける。

　1965年１月、ロリンズはロンドンの「ロニー・スコッツ」に出演、その記録『ライヴ・イン・ロンドン』（ハーキット）が第３集まで出ている。バックはスタン・トレイシー（p）、リック・レイアード（b）、ロニー・ステファンソン（ds）からなるハウス・リズム隊だ。試しに第１集を聴いた。18分超の《メドレー》ではチェンジ無視や単音反復などでスタンダードを異様にデフォルメ、ストレートな《マイ・ワン・アンド・オンリー・ラヴ》ではときにフリークをかまし、短い《セント・トーマス》は奇矯、７分半をノン・ストップで快走する《ブルーン・ブギ》はマアマア、均等な乗りでダッシュする《フォア》は上々、点描でデフォルメする《ナウズ・ザ・タイム》は可もなく不可もなしといったところだ。フリーのアプローチが健在、前年の昔の名前で出ていますは仮装だった。奔放も緊張感を欠いては悪ふざけに映り、総じて上滑りだと思う。第２集と第３集はあっさり見送った。

　６月、トリオにフラナガンとヒギンズを加え「近代美術館」のコンサートに出演する。その記録『ゼア・ウィル・ネヴァー・ビー・アナザー・ユー』（インパルス）でロリンズは以前のスタイルでスムースにドライヴするばかりだ。保守的で通り一遍、およそスリルを欠いている。1978年まで未発表だったのは、徘徊によってロリンズがオフ・マイクになる録音のせいばかりではなかろう。リズム隊は立派だ。なかでもフラナガンが素晴らしい。これに先立って、ロリンズは親友コルトレーンが傑作を連発してきたインパルスと契約を結んでいた。ブライアント、ウォルター・ブッカー（b）、ローカーを従えた第１作『オン・インパルス』はいまだに楽しめないが代表作に推す方もある。いい意味で奔放でハード・ドライヴィングな《スリー・リトル・ワーズ》は好演だと思うが、《グリーン・ドルフィン・ストリート》はギミックにも思え、《エヴリシング・ハプンズ・トゥー・ミー》は上々だが長すぎ、ほか２曲にはとくに言うこともない。支持者が褒める意表を突くフレージングはスリルも真実味も欠き作為臭がプンプンする。ここで賞賛すべきはブライアントだろう。

　10月末から11月上旬、ロリンズは何かのパッケージ・ツアーに加わってヨーロッパを巡演した。「何か」としたのはビル・エヴァンス（p）をはじめ、多くの大物が同日同所で演奏しているからだ。バックはツアーのリズム隊、ニールス・ペデルセン（b）、アラン・ドーソン（ds）らが務めた。急造を懸念する必要はない。周りに構わず吹き進む人だから。これらも近年相次いでＣＤ化／ＤＶＤ化された。ミュンヘンでの４曲（ドミノ『ライヴ・イン・ミュンヘン1965』）では頻出するカデンツァがエラく退屈で、クインテットによるベルリンでの２曲（前出『ストゥッツガルト・コンサート』収録）では良否が半ばする。コペンハーゲンでの３曲（映像：ナクソス『ライヴ・イン’65＆’68』収録）が見逃せない。寛ぎに満ち、よく歌いよくスウィングする。《セント・トーマス》と《オレオ》が圧巻で、あとも好演だ。ジルベール・ロヴェール（b）、アート・テイラー（ds）に替わるパリでの１曲（ギャンビット『パリ1965・コペンハーゲン1968』収録）、元の２人に戻るストックホルムでの２曲（マグネチック『ライヴ・イン・ヨーロッパ’65』収録）は我慢できる！

（続く）

]]> column http://com-post.jp/?itemid=555 Thu, 10 Nov 2011 12:10:02 +0900 モダン・ジャズ｜ハードバップ　　　　　　　　　　ソニー・ロリンズ：Sonny Rollins（ts）当時27歳　その１ http://com-post.jp/?itemid=554
　連載では最初に略歴を掲げてから演奏を見ていくというかたちをとってきたが、今回は略歴を省いてミニ評伝のかたちをとる。これほどの大物ともなれば略歴にも相応の紙数を費やさねばならず、となると後段との重複はさけられず書き手にも読み手にも二度手間になりかねないのだ。とはいえ、最初に記録の概要だけは見ておいたほうが好都合だろう。

　録音歴は61年に及ぶ。公式非公式を問わず商品化された演奏は映像を含め656曲あり、商品として流通していない私的録音／録画が少なくとも105曲ある。合わせても761曲、大物にしては意外に少ない。非リーダー録音（サイドマン、オールスターズの一員）への参加が少ないこと、３度も雲隠れしたこと、公式リーダー作が1972年からは１年に１作、89年からは２年に１作だったことが効いた格好だ。私的録音／録画を除く内訳はリーダー録音が515曲（78.5％）にのぼり非リーダー録音は1949年から58年までで90％を占める。編成別ではビッグバンドはわずか12曲、あとはコンボだ。スタイル別ではスウィング系は皆無、ジャズ・ヴォーカルは14曲、ポップス系は３曲のみ、実に98％近くがモダンだ。これほど分かりやすいジャズマンもいない。脇目もふらずテナー１本で即興に賭けてきた歩みが数字に表れている。発掘が続けば今後もモダン率とコンボ率は上昇の一途だろう。私的録音／録画について、曲数がまとまったコンサートにはふれるが、映像投稿サイトに溢れる単品にはふれない。不完全なものが多く、そもそも単品で何事か言うのは不当だ。

　1930年９月７日、セオドア・ウォルター・ロリンズ：Theodore Walter Rollinsとしてニューヨーク市のハーレムに生まれる。1929年生まれとする説は高校卒業後、ユニオンに加入するため年齢を偽ったことに由来する誤りだ。海軍軍人の父はクラリネットを吹き、ヴァージン諸島出身の母はカリプソを好み、医院を営んだ兄は交響楽団に招かれるほどのヴァイオリンの名手、教会で歌い演奏した姉は教会のオルガン奏者と結婚、叔父は多くのレコードを持っていた。まずまずの音楽一家と言っていいだろう。そんななかでいろんな音楽への関心が育まれ、少年時代にはアポロ劇場に通うようになり黄金時代のデューク・エリントン楽団やカウント・ベイシー楽団らの演奏に熱をあげる。両親は兄や姉と同様にまともな音楽教育（クラシック）を授けるべく９歳でピアノのレッスンを始めさせるが、野球に夢中のロリンズはすぐにレッスンを投げ出し両親を怒らせた。まもなくロリンズは従兄の家で目にしたアルト・サックスの美しい姿の虜になる。11歳のときに母にねだって中古のアルトを手に入れると猛練習に励む。当時のアイドルはルイ・ジョーダンだった。

　やがて一家はハーレムのシュガーヒルに移り住む。15歳の頃、アイドルはコールマン・ホーキンス（ts）になっていた。16歳のとき、またも母にねだって今度は新品のテナー・サックスを手に入れる。近隣にはホーキンスをはじめ、セロニアス・モンク（p）、バド・パウエル（p）などの大物ジャズマンが住んでいた。またジャッキー・マクリーン（as）やケニー・ドリュー（p）など、やはりジャズを志す若者たちがいて彼らとジャムに興じたり大物のライヴに足を運んだりした。この頃にはレスター・ヤング、ベン・ウェブスター、ドン・バイアス、ラッキー・トンプソンなど、ホーキンス以外のテナー奏者の演奏も研究、自身のスタイルを模索していく。モンクやパウエルのもとを訪れ、楽理や音楽家としての姿勢など多くを学んだのもこの頃だ。1948年に高校を卒業すると年齢を偽ってユニオンに加入し、念願のプロ入りを果たす。当初はアート・ブレイキー（ds）、パウエルらと共演、年末にはチャーリー・パーカー（as）のグループを辞したマイルス・デイヴィス（tp）と知り合い、演奏に驚いたマイルスの誘いでグループに加わり「オニックス」に出演した。

　初録音はバップ・シンガー、バブス・ゴンザレスのオクテット録音２曲（1949年１月／キャピトル→ブルーノート『ウィアド・ララバイ』収録）だ。トーンはライトでハード、さほど青臭くないが個性的でもない。バピッシュな小型ホーキンスといったところ。続くゴンザレスのセクステット録音４曲（４月／同）では３曲でソロをとる。少し成長した。Ｊ.Ｊ.ジョンソン（tb）のクインテット録音４曲（５月／サヴォイ『Ｊ.Ｊ.ジョンソンズ・ジャズ・クインテッツ』収録）中の３曲、続く４曲（同／プレスティッジ『トロンボーン・バイ・スリー』収録）中の３曲でとるソロも大差ない。先行テイクが勝るのはアイデアに乏しかったのだろう。パウエルのクインテット録音４曲（８月／ブルーノート『ジ・アメイジング・バド・パウエル～完全盤』収録）ではデクスター・ゴードン流の高音域傾斜とギクシャクした奏法を見せる一方でホーキンス風も見せて発展途上を物語る。とはいえ、これら名セッションに起用された時点では高卒の新人にすぎない。大器のほどが知れる。しかし、好事魔多しだ。ロリンズはパーカーに傾倒するあまり秋には麻薬に手を染める。

　1950年の記録はない。前年の暮れにロリンズはアイク・デイ（ds）に即興のリズム面を学ぶためシカゴに赴いた。年が明けてニューヨークに戻ると麻薬所持で逮捕され８カ月を別荘で暮らすことになる。自らの意思による雲隠れではないが早くも初の空白となった。

　1951年１月、マイルスの呼びかけでセクステット録音４曲（プレスティッジ『マイルス・デイヴィス・アンド・ホーンズ』収録）に参加、脱ビバップを窺う個性の萌芽が見られる。《ブルー・ルーム》の別テイクは成熟した好演だ。終了後、マイルスはプロデューサー、ボブ・ワインストックにロリンズの初リーダー録音をのませた。ジョン・ルイスは去り、ピアノの椅子にはマイルスが座る。ロリンズを買っていたことが知れる心温まる逸話だ。その《アイ・ノウ》（同『ソニー・ロリンズ・ウィズ・ザ・モダン・ジャズ・クァルテット』収録）も好演になった。３月？と６月にはマイルスのセクステットで「バードランド」に出演、６月の実況放送録音４曲が残っている。高音域傾斜のライト・トーンで流麗に吹き流して没個性的だ。ハードバップの伏線になったマイルスのセクステット／クインテット録音７曲（プレスティッジ『ディグ＋２』収録）は高音域傾斜のダーク・トーンで普通に吹いただけで、さほど個性的でもない。ところがリーダー録音８曲（12月／前出『ウィズ・ザ・モダン・ジャズ・クァルテット』収録）では著しい進境を見せる。ダークでリッチなトーン、大らかな語り口、溢れる歌心と、ほぼ出来上がっているのだ。《スロー・ボート・トゥ・チャイナ》《ウィズ・ア・ソング・イン・マイ・ハート》を筆頭に屈指の名演が並ぶ。

　しかし、またも好事魔多しだ。1952年、マイルスは薬中が高じて父親にセントルイスに連れ戻される。４月にニューヨークに戻ると「バードランド」に出演するグループに当然ロリンズを加えようとしたが、意中の人は仮釈放違反で再び獄中にあり果たせなかった。出所するとマクリーンともどもマイルス・セクステットの一員として活動する。一夜だけマイルスはマクリーンに代えてジョン・コルトレーン（ts）を使った。当夜のロリンズは凄絶でトレーンを震え上がらせたとマイルスは語っている。ともあれ同年の記録はない。

　1953年１月、マイルスのセクステット録音３曲（プレスティッジ『コレクターズ・アイテムズ』収録）に参加する。なぜかテナーを持って現れたパーカーとの２テナー編成だ。ダークなトーンもフレージングもロリンズに近い。言い方が逆か。バップの語法を避けるロリンズのほうが新しい。《蛇の歯》では互角、《コンパルジョン》ではロリンズが勝る。クインテットによる《ラウンド・ミッドナイト》のテナーは定説通りパーカーだと思う。10月にはモダン・ジャズ・クァルテット（以下ＭＪＱ）と組んでリーダー録音４曲（前出『ウィズ・ザ・モダン・ジャズ・クァルテット』収録）を残した。ホーキンスのバラード奏法の流れを汲む《イン・ア・センチメンタル・ムード》を筆頭に快演と好演が半ばする。11月には恩師モンクのクインテット録音３曲に参加した。特異なタイム感覚と和声感覚、モンクの楽想を消化して立派だ。《レッツ・コール・ジス》《シンク・オブ・ワン》（プレスティッジ『セロニアス・モンク・クインテット』収録）、意表を突くフレーズを並べ立てる《13日の金曜日》（『セロニアス・モンク＆ソニー・ロリンズ』収録）と、快演を連発する。

　1954年１月、アート・ファーマー（tp）のクインテット録音３曲（ニュー・ジャズ『アーリー・アート』収録）に参加した。ダークでハード、構成力に富む堂々たる好演が並ぶ。端正で闊達なファーマーとは格好のコンビだ。６月にはマイルスのクインテット録音４曲（プレスティッジ『バグス・グルーヴ』収録）に参加した。伸び縮みするフレージングが光る《エアジン》、《バット・ナット・フォー・ミー》のテイク２が好演であとも上々だが、むしろここでは《エアジン》《オレオ》《ドキシー》で見せた作曲の才が断然勝っている。この頃、ロリンズは注目の的になっていた。プレスティッジは録音に乗り出す。８月にはケニー・ドーハム（tp）を迎えたクインテットで４曲（『ムーヴィング・アウト』収録）を録音した。好調で安定している。水準作が並ぶなかでは予想外のフレージングでハードにドライヴする《スウィンギン・フォー・バンジー》が断トツの快演だ。10月にはモンクを迎えたクァルテットで３曲（２曲が前出『モンク＆ロリンズ』、１曲が『ムーヴィング』に収録）を録音した。前者に収録された２曲が構成力に富み快適にスウィングする好演だ。

　ようやく注目される存在になったが、相変わらず麻薬癖からは抜け出せないでにいた。1954年の暮れにロリンズはケンタッキー州レキシントンの連邦麻薬更正施設に自ら入所（52年の春にマイルスも入所しかけた）、それから１年、姿をくらます。最初の雲隠れだ。４カ月余りで出所するとシカゴに移り住む。守衛、掃除夫、荷役夫などで生活費を稼ぎ、シカゴ大学で音楽を学び、練習に励んだ。やがてマイルスからニュー・クインテットへの参加を求められるが自信がないとして断り、代わりにトレーンが抜擢されることになる。

　1955年11月、絶頂期のクリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ・クインテットに一大事が起きる。ハロルド・ランド（ts）が西海岸で暮らす家族のもとに帰る意志を固めシカゴの「ビー・ハイヴ」に出演中に退団したのだ。後釜としてシカゴにいたロリンズに白羽の矢が立つ。７日に同所で録られた演奏が残っている。オーディションだとする説は周知の実力と謙虚な性格、契約が11日までだったことに照らして疑問だ。同所への出演に限って応じたという説のほうが有力に思える。当地のニッキー・ヒル（ts）らも加わったジャム・セッションだ。ブラウンの伝記作家、ニック・カタラーノは、ヒルはジョージ・モロウ（b）の代打だとするが、ロリンズではないテナーがいるしベースもモロウだと思う。ブラウン名義の『ライヴ・アット・ザ・ビー・ハイヴ』（ローンヒル）の５曲でロリンズの参加曲は４曲でヒルは１曲、同じく『コレクション』（ＢＭＭ）中の２曲はヒルだと聴いた。冗長なセッションにあってブラウンはかなりいいが、ロリンズに見るべきプレイはない。出演を終えたグループは東海岸に向かう。なかにはやる気を取り戻したロリンズもいた。

　ロリンズを奮起させ入団を決意させたのはブラウンの音楽性と直向きな生き方だろう。ロリンズは「クリーンな生活を送っていてもなお、同時に立派なジャズ・ミュージシャンでいられることを教えてくれた」（カタラーノ著／川嶋文丸訳『クリフォード・ブラウン』音楽之友社）と語っている。加えて、演奏の限界に挑戦する超高速、変拍子、モードへの取り組みなど、グループの先進性にも大いに刺激されたのではないか。確かに、ブラウン存命中のグループの力は誘導路走行中のマイルス・グループの及ぶところではなかった。11月から12月にかけてグループはフィラデルフィア、ワシントンＤＣ、ボルティモアの各クラブ、ニューヨークに戻って「ベイズン・ストリート」に出演する。この間を縫ってロリンズはクァルテット作を残した。レイ・ブライアント（p）、モロウ、ローチと組んだ『ワークタイム』（12月／プレスティッジ）は伸び縮みする語り口が決まる《ショウほど素敵な商売はない》から絶妙な間を見せる《イッツ・オールライト・ウィズ・ミー》まで名演が目白押しの屈指の傑作だ。豪放に歌いあげる最初のスタイルはここに完成を見る。

　1956年の前半、多くはクインテットの記録だ。加わった演奏のみ見ると、公式録音には９曲18テイク（１月・２月／エマーシー『アット・ベイズン・ストリート＋８』『モア・スタディ・イン・ブラウン』収録）、正真正銘クインテットの５曲（３月／プレスティッジ『ソニー・ロリンズ・プラス･フォー』）がある。私的な録音にはニューヨークでのライヴ録音４曲（同年初め／エレクトラ『ピュア・ジニアス』）、ロチェスターでの放送録音３曲（２月／前出『コレクション』収録）、「ベイズン・ストリート」での放送録音５曲（４月・５月／前出『ビー・ハイヴ』収録）、クリーヴランドでの放送録音１曲（５月または６月／前出『コレクション』収録）、ノーフォークでの放送録音５曲（６月／ＲＬＲ『ザ・ラスト・コンサート』収録）がある。概ねまずまずかせいぜい上々で前任のランドにも及ばない。好演はロチェスターでの《ザ・ブルース・ウォーク》、『モア・スタディ』の《フロッシー・ルー》、名曲《ヴァルス・ホット》を含む『プラス･フォー』の全５曲くらいだ。思うに、ブラウンに気圧されていた以上にグループを修養の場と捉えていたのではないだろうか。

　同年の前半、クインテットでの活動は多忙を極めた。より重要なほかの録音に移ろう。マイルスのクインテット録音３曲（３月／前出『コレクターズ・アイテムズ』収録）では総じて好ましいが出来だが、ここで聴くべきはマイルスでありトミー・フラナガン（p）だ。５月にはマイルスのリズム隊を借り受けてクァルテット録音（プレスティッジ『テナー・マドネス』）に臨む。ホーキンス直系のウォームでソフトなビッグ・トーンで、素敵な自作《ポールズ・パル》から３拍子を併用した《世界一美しい娘》まで準快演を繰り広げる。最後に録られたタイトル曲はたまたま訪れたトレーンを担ぎ出したクインテット演奏で、これが唯一の共演録音になった。火花を散らす喧嘩を期待してはいけない。互いに相手の持ち味を尊重したのだろう、小刻みなフレーズを畳みかけていくトレーン、大波がうねる語り口で鷹揚に吹き進むロリンズと、それぞれがマイ・ペースで通す。楽しめる好盤だ。

　６月21日、ノーフォークでのギグを終えてクインテットは散会、それぞれが自由行動をとる。ロリンズとローチはニュー・ジャージーのヴァン・ゲルダー・スタジオに向かい、翌日、ジャズ史上の大金字塔『サキソフォン・コロッサス』（プレスティッジ）を生みだす。十八番になるカリプソものの第一弾《セント・トーマス》から、パワフルにドライヴする《ストロード・ロード》を経て、ただならぬ緊張感が支配する《ブルー・セヴン》まで、名演の連続で息もつけない。あらゆる面においてパーフェクトだ。奇跡と言うほかない。ただ、好んで聴いているわけではない。呑気な曲想とは裏腹の全編を覆う緊張感に当方も緊張を強いられ気楽に楽しむというわけにはいかないのだ。オーラの源は影のリーダー、ローチであり、クインテットの延長線上にある演奏に思える。幸い、フラナガンの美技とダグ・ワトキンスの「ヒタヒタと歩む」（原田和典氏）ベースが緊張感を和らげてくれる。数日後、シカゴに到着した両者を悲報が待っていた。26日の夜、車で当地に向かっていたブラウン、リッチー・パウエル（p）、その妻が命を落す。希代のクインテットも消滅した。

　悲しみが癒えぬなかローチはクインテットを再編する。新たな布陣は自らのグループを解散して駆けつけたケニー・ドーハム（tp）、ロリンズ、ブライアント、モロウ、ローチだ。９月、新クインテットの録音（エマーシー『マックス・ローチ・プラス・フォー』に６曲、『ジャズ・イン3/4タイム＋２』に１曲収録）に臨む。ロリンズは一皮剥けた感がある。構成力に富む《エズ・セティック》を筆頭に好演と快演を繰り広げる。前とは雲泥の差だ。10月、リーダー録音（プレスティッジ『ロリンズ・プレイズ・フォー・バード』に３曲、『ソニー・ボーイ』に１曲収録）にはクインテットのメンバーがほぼ顔を揃えた。目玉の《バード・メドレー》はさほど面白いものだとは思えないが、《あなたの顔に慣れてきた》《ザ・ハウス・アイ・リヴ・イン》は彼らしい準快演だ。ロリンズは会心作と語っている。５日後にクインテットで出演した「カフェ・ボヘミア」での放送録音（ＲＬＲ『東京1963』収録）では、１曲は終盤の記録でソロは聴かれず、１曲は超高速とあって吹き飛ばすのが関の山といったところ。演奏が成立しない破滅的速度へのローチの執着はしばらく続く。

　「ボヘミア」出演の前後にはローチともどもモンクのクインテット録音（10月・12月／リヴァーサイド『ブリリアント・コーナーズ』）に参加している。《バルー・ボリヴァー・バルーズ・アー》《ベムシャ・スウィング》は好演だと思うが、総じてかつてのユニークな間が見られずチト物足りない。ヤバサを撒き散らすアーニー・ヘンリー（as）が出色だ。10月末、マイルスは薬中が高じたトレーンを切り、ロリンズが「ボヘミア」で代打に立つ。12月のモンクのセッションと同日、ドリュー、モロウ、ローチを従えプレスティッジへの最終録音に臨んだ。その『トゥア・デ・フォース』は超高速ですっ飛ばすオウフルな快演《ビー・クイック》、やはり目眩ましの《ビー・スイフト》のような挑戦的な演奏もあれば、アール・コールマン（vo）を加えたバラードもある不思議作だ。まあノルマは果たせた。９日後、自由の身になった？ロリンズはブルーノートに初リーダー作を録音する。クインテット作『ソニー・ロリンズ第１集』は寛いだジャム・セッション風とあってスケールがいま一つだが、《グロカ・モラを思う》が快演ならほかも上々、「普通に」好ましい作品だ。

（続く）

]]> column http://com-post.jp/?itemid=554 Thu, 10 Nov 2011 12:06:16 +0900 【tactile sounds vol. 05】のご案内 http://com-post.jp/?itemid=553 tactile sounds vol. 05
2011年 11月 12日（土） open 14:30／start 15:00
￥2,800（including 1 drink）

橋爪亮督 - tenor saxophone
浜田　均 - vibraphone
織原良次 - electric fretless bass

■会場
綜合藝術茶房喫茶茶会記
東京都新宿区大京町2-4 1F　〒160-0015
http://sakaiki.modalbeats.com/

■料金 　￥2,800（1ドリンク付き）

■予約・お問い合わせ
綜合藝術茶房喫茶茶会記
tel：03-3351-7904（15：00〜23：00）
mail：sakaiki@modalbeats.com（標題をtactile sounds vol. 05としてください）
※なお、会場の都合でご予約は先着30名様で締め切らせていただきます。

最新の情報は下記をご覧ください。
出演者のプロフィールもご覧いただけます。
http://tactilesounds.dtiblog.com/]]> special http://com-post.jp/?itemid=553 Thu, 13 Oct 2011 18:00:00 +0900 【tactile sounds vol. 04】粘りの利いた音色で、いつしか空間を充たしていく是安則克の最期の姿 http://com-post.jp/?itemid=552

今回は、テナー、クラリネット、ベースのトリオ。周囲からは「なんか地味だ」という風評が伝わってくる。クラリネットという楽器は、ジャズ草創期からスウィング時代にかけては花形の存在だったわけだが、モダン期以降はブラスやサックスに比べて音量が小さいことや、構造的にコントロールが難しいことなどから、あっという間に日の当たらない場所に追いやられてしまった。だが、00年代以降は、クリス・スピードやオスカー・ノリエガといったサックス奏者が持ち替えで吹くケースが増えてきており、偶数次倍音がほとんど発生しないという閉管構造に由来する独特の滑らかなサウンドの特質と相俟って、近年は注目度が上昇傾向にある。残念ながら日本ではまだまだ「古い楽器」という認識が一般的なようだが、土井徳浩は若い世代では唯一といって良い存在感と個性を放っている。

一方の橋爪亮督も、折に触れてクラリネットを演奏している。ここは共同企画者の特権で、固辞する橋爪に1曲で良いから吹いて欲しいと要請を続けた。また、それだけでは不公平感が残るので、マルチ・リード奏者である土井にもテナーを用意するよう依頼した。この判断は結果的にも功を奏したように思う。二人のこれまでに見せることのなかった側面を引き出すことにつながったからだ。勿論それは、是安の存在を抜きに語ることはできないのだが。

恥ずかしながら、是安の存在を知ったのはここ3年くらいのことである。市野元彦のTime Flows Trioやかみむら泰一のオチコチといったバンドで、身を捩りながらベースに絡み付く姿は一度目にしたら忘れることはできない。その身体性は彼の演奏内容と密接な関係がある。まるで共演者の身体に絡み付くように、パズルのピースの形状を探り、そこに入り込んでいくようにして、音と音を縒り合わせていく。低域が大きく伸びて拡がり、いつしか空間を充たしていく、あの粘りの利いた音色によって。

ファースト・セットは静かに幕を開けた。土井の手になる1曲目は、アンサンブル中心のプロローグ的な演奏。続く橋爪の「不眠症の鳥組曲」は、彼の物悲しげなメロディ・メイカーとしての資質を顕わにした作品。土井の陰のある音色はテナーとの間で微妙な揺らぎをもたらし、是安のアルコの響きがサウンドに深みを与えている。ファースト・セットは、土井のメランコリックでありながら、どこか明るさや軽さを漂わせるミディアム・テンポで幕を閉じた。ここまでは、まだ非常にまとまりの良い室内楽的な演奏に留まっていた。

セカンド・セットになって、ようやく橋爪がクラリネットを手にする。だが、彼がクラリネット用に持ち込んだ楽曲はファースト・セット同様、アンサンブルに終始。3曲目では、土井がテナーに持ち替え。クール・ジャズ的な香りの中に中間派のような懐かしさをも漂わせるウォームでスウィンギーなナンバー。面白いことに、アルトではマーク・ターナー的なフレージングが印象的だったのだが、テナーからは寧ろその流線型を思わせる滑らかな音色とともにクラリネット吹奏に近い個性が感じられた。そう思って聴くと、橋爪のクラリネットは彼のテナーのようにダークで繊細な毛羽立ちを感じさせるものであることに気付く。

この日の一つめのクライマックスは「十五夜」だった。おもむろに足許のペダルを踏み込み、冷ややかな秋の夜風で室内を染め上げる橋爪。そして、土井は「自己を失いつつあるような破戒僧の月の下でのよるべなき歩み」と多田雅範が評したような、厳しい表情を保ちながらも当て所なく彷徨い、たゆたう姿を披露した。その傍らには、悟りを得たかのような落ち着きを持って、即かず離れず是安が佇んでいる。

予定のプログラムが土井の手になるミディアム・スローのほの暗いアメリカーナ調で終了した後、二つめのクライマックスが待っていた。アンコールがなければやるつもりはなかったという、橋爪がクラリネットを想定して作曲した「Blossom」。ここでの橋爪は神懸かっていた。土井はテーマ・アンサンブルのみで、橋爪を見守る。4回目にして、到達したこの高み。この組み合わせでなければ、生まれなかったであろう瞬間。いま思い返せば、まるで是安に対する鎮魂のような、壮絶な演奏だった。是安との共演がこれで最後になってしまったことは返す返すも残念でならないのだが、最後に一度でも共演の機会を設けることができたことだけでも幸いだったと思いたい。

（益子博之）

2011年 9月 10日（土） 15：00　綜合藝術茶房喫茶茶会記

橋爪亮督 - tenor saxophone, clarinet, loops 
土井徳浩 - clarinet, tenor saxophone
 是安則克 - bass 
 

1st set:
 1. はじまりの歌（土井徳浩）
Insomniac Bird Suite:
2. Insomniac Bird（橋爪亮督）
3. Dreams of Insomniac Bird（橋爪亮督）
4. Good Morning Mr. Insomniac Bird（橋爪亮督）
5. Off Duty（土井徳浩）

 2nd set:
 1. Open（橋爪亮督）
2. The Juniper Tree（土井徳浩）
3. No More Kenmore（土井徳浩）
4. 十五夜（橋爪亮督）
5. The Beacon（土井徳浩）

 encore:
Blossom（橋爪亮督）

　]]> special http://com-post.jp/?itemid=552 Tue, 11 Oct 2011 18:00:00 +0900 モダン・ジャズ｜ビッグバンド　　　　　アーニー・ウィルキンス：Ernie Wilkins（arr, sax）当時36歳　その２ http://com-post.jp/?itemid=551
　ダイナのウィズ・ストリングス録音７曲（８月／マーキュリー『ティアーズ＆ラフター』『アイ・ウォナ・ビー・ラヴド』収録）の編曲はハル・ムーニーと分け合ったとする説があるが、すべてムーニーによるものだと思う。翌日のビッグバンド録音４曲（同／同）の編曲はおそらくウィルキンスだろう。まあ、前者も後者もどちらでもいいような仕事だ。編曲／指揮にあたったマーク・マーフィーのセクステット／オクテット作『ラー！』（９月・10月／リヴァーサイド）こそウィルキンスが関わったヴォーカル作のベストだ。もちろんマークの最高傑作でもある。果敢なアプローチを前面に出すべく２ブラスに抑え最小限の編曲を施したヴォーカリーズ、５ブラスの厚く美しいブレンドが絶唱を導くバラードと、まったく文句のつけようがない。これに勝る仕事はないのではないかとすら思えてくる。ダイナの《ドリーム》（12月／マーキュリー『ザ・グレイテスト・ヒッツ』収録）の編曲はＲ＆Ｂマナーで陳腐極まりない。同月の３曲には３人の編曲者がクレジットされている。分担はわからないが上記と同様でいただけない。

　1962年、マーフィーのシングル・カット４曲（月日不明／リヴァーサイド）はコンボにストリングスとコーラスを加えた出来の劣るポップス作だ。ジェームズ楽団の《ラッシュ・ライフ》（１月／ＭＧＭ）は前面にフィーチャーされたボスが時代をスウィング期に戻す。イリノイ・ジャケー（ts）のノネット録音２曲（２月／エピック『アンド・ヒズ・オーケストラ』収録）は編曲者の受持ちが判然としないが古風な《サテン・ドール》はジミー・マンディ、ベイシー風の《パッカー・アップ》がウィルキンスだろう。まあ普通の出来だ。指揮も務めたオスカー・ピーターソン（p）のビッグバンド作『バースティング・アウト・ウィズ・ザ・オール・スター・ビッグバンド』（６月／ヴァーヴ）では初日の４曲はビッグバンドそのものの編曲が施された楽しめる好演だが、翌日の２曲は編曲も簡素で平凡だ。快演《ヤング・アンド・フーリッシュ》を筆頭に、３日目の３曲が好編曲揃いとなった。

　同じく指揮も務めたミルト・ジャクソン（vib）のビッグバンド録音６曲（６月・７月／リヴァーサイド『ビッグ・バグス』収録）は聴いていない。やはり編曲／指揮にあたったサム・ジョーンズ（b）のノネット／テンテット録音４曲（８月／リヴァーサイド『ダウン・ホーム』収録）は期待通りというか水準を超えるものではなかった。この年の仕事ぶりはどうにか面目を保っているといった感じだ。やがてウィルキンスはデトロイトに移り住み実弟ジョー（同時期にベイシー楽団に在籍）のバンドの運営を手伝ったとされるが、その記録は残されていないし実態もわからない。麻薬への耽溺を疑う余地はなさそうに思う。

　1969年、クラーク・テリーが臨時編成したビッグバンドのライヴ作『クラーク・テリー・アット・ザ・モントルー・ジャズ・フェスティヴァル』（６月／ポリドール）が７年ぶりの復帰作になった。テナー奏者／作編曲者として参加している。４曲に聴くソロのトーンは軽量級、相変わらず捉えどころがなく、編曲もオーソドックスな流儀は変わらない。ただバンドはソロにも重きを置いたサド＝メル楽団以降の仕様で、上々のビッグバンド作だ。

　1970年、テリーがツアーのために臨時編成したオール・スター・ビッグバンドにテナー奏者／作編曲者で加わり各地を巡演した。『ビッグ・バッド・バンド・イン・コンサート』（２月／エトワール）の《ビッグ・バッド・バンド》でとるソロ、同曲など３曲の編曲は基本的に上記と同様だ。なかでは《オン・ザ・トレイル》の終盤で導入した集団即興がウィルキンスにしては珍しい手法で目を引いた。フィル・ウッズ（as）など他人が手がけた作編曲はそれほど面白いものではなく他人のソロもまあまあ、水準作にとどまると思う。やがてウィルキンスはメインストリーム・レーベルの主任Ａ＆Ｒに迎えられ、1973年まで編曲者／指揮者としてソウル系を中心にコマーシャルな作品を手がけていくことになる。

　自身のビッグバンド作『ハード・マザー・ブルース』（1970年代初め／以下メインストリーム）はソウル・ヒット・カバー集だ。８ビートと電子楽器を導入しつつも、コール＆レスポンス、要所要所でのブラスの全合奏といった流儀に変わりはない。この手のものを若い方たちが愛でる気持ちはわからなくもないが、懐メロとしか聴こえず片面で飽きた。本物が持つ強度がないのだろう。『スクリーミング・マザーズ』は同作の全曲と同じ時期のロック・ヒット・カバー11曲を収録する。後者も同様だ。ソウル・シンガー、マキシン・ウェルドンのビッグバンド作『チリー・ウィンド』（1971年頃）の編曲は普通に好ましい。いい歌手だ。サラのビッグバンドによるポップス・ヒット・カバー集『ア・タイム・イン・マイ・ライフ』（1971年11月）の編曲は月並みで、チャールズ・マクファーソン（as）のウィズ・ストリングス録音４曲（1972年頃／『シク・ヤ・ビビ』収録）は手法が古臭い。ソウル・ジャズマン、チャールズ・ウィリアムス（as）の『スティック・ボール』の大型コンボ録音１曲（1972年）に編曲臭はなく、ウィズ・ストリングス録音７曲（72年か73年頃）の編曲は上々だ。マクファーソンのテンテット録音３曲（1973年頃／『トゥデイズ・マン』収録）にはソロを妨げない自然な編曲が施されているが、さほどの出来でもない。編曲にあたらなかったクァルテット録音３曲が傑出した出来で本作の価値を高めている。結局、メインストリームでは大した仕事を残せなかった。情けない時代というほかない。

　1973年、メインストリームを去り、フリーの奏者／作編曲者に戻る。テナー奏者として参加したものにイリノイ・ジャケー（ts）のコンサート録音《ホワッツ・ゴーイン・オン》（月日不明／私家盤）があるが聴いてない。ジャケーの独り舞台としか思えないのだが。バディ・リッチのビッグバンドに提供した《ビッグ・マック》《セネター・サム》（10月／グルーヴ・マーチャント『ザ・ロアー・オブ74！』収録）のスコアは久々の快打になった。

　1974年、編曲／指揮に回ったサラの《オン・シンキング・イット・オーヴァー》（月日不明／メインストリーム『センド・イン・ザ・クラウンズ』収録）は可もなく不可もない。奏者／作編曲者としては再びテリーの「ビッグ・バッド・バンド」のツアーに参加した。その『ライヴ・アット・ザ・ウィチタ・ジャズ・フェスティヴァル1974』（４月／ヴァンガード）でテナー・ソロはとっていない。３曲の編曲は従来のオーソドックスな流儀だがビッグバンドの醍醐味に溢れている。楽しめて実もあるビッグバンド・ライヴの快作だ。監督にあたったアート・ファーマー（tp,flh）のビッグバンド作『トーク・トゥ・ミー』（12月／パイ）はクラバーに人気のソウル・ジャズ作、高値がつけられ手が出なかった。

　1975年、テリーと２管コンボ（クインテット～セプテット）を結成する。『クラーク・テリー・アンド・ヒズ・ジョリー・ジャイアンツ』（月日不明／ヴァンガード）に編曲者はクレジットされていないがウィルキンスが監督を務めた。ソプラノが初登場、４曲でとるソロはヌメっとしたトーンと細かなフレージングが小型爬虫類を思わせ、結構モダンだがさほど魅力的ではない。３曲でとるテナー・ソロのトーンは中庸、大きなフレージングとロリンズ系の豪快でエモーショナルな行き方が好ましい。サイドマンとしては及第点だ。『クラーク・テリー＆アーニー・ウィルキンス・ライヴ・アット・モンマルトル』（６月／ストーリーヴィル）でソプラノは吹いていない。全６曲でとるテナー・ソロは、トーンはそのままにヌラリクラリ捉えどころがなく未熟で温和なコルトレーン系といった印象だ。迷いを生じていたのではなかろうか。ロング・ソロを捉えた初の記録だが好ましくない。マッズ・ヴィンディング（b）を筆頭に、優れたリズム隊のおかげで凡作にならずにすんだ。

　７日後、ボスコ・ペドロヴィチ（vib）のビッグバンド作『ブルー・サンセット』（同／ユーゴトン）にテナー／ソプラノ／編曲者として参加した。編曲は可もなく不可もない。３曲でとるテナー・ソロ（オフ・マイク気味）は、豪快でエモーショナルなロリンズ系と捉えどころのないトレーン系が半ばして感心しない。作品としてはペドロヴィチ、ファーマー、アルバート・マンゲルスドルフ（tb）の優れたソロが聴ける東欧ジャズの快作だ。暮れには「ビッグ・バッド・バンド」のツアーに加わった。『ライヴ・アット・バディーズ・プレイス』（12月／ヴァンガード）に聴く４曲の編曲はいずれもソロ・オリエンテッド、モーダルな《モダス・オペランディ》《スイス・エアー》が優れた出来で《ビッグ・バッド・ブルース》が好編曲だ。２曲のテナー・ソロは印象に残らず、ソプラノ・ソロは《モダス・オペランディ》がトレーン系の快演、《ギャップ・シーラー》は捉えどころがない。作品はテリー、クリス・ウッズ（as）、ロニー・マシューズ（p）が光るビッグバンドの快作だ。
　
　1976年、ジェームズ楽団の《コーナー・ポケット》《ザ・フットストンパー》（７月／シェフィールド『…アンド・ヒズ・ビッグバンド』収録）はもちろんベイシー楽団風だ。公式では初録音となる前者は以前の仕事だが、ベイシー版もどきでなんだかなあと思う。ソプラノで参加したアル・グレイ（tb）のテンテット録音《スターダスト》（８月／コロンビア『ストラッティン・アンド・シャウティン』収録）は未聴だが、グレイのバラード・プレイをフィーチャーした演奏だとされる。アンサンブル要員と見ていいのではないか。

　暮れはテリーのクインテットでツアーに出た。『ライヴ・イン・シカゴ第１集』『第２集』（12月／モナッド）、東京で『クラーク・テリー・ライヴ・アット木馬　第１集』『第２集』『第３集』（同／クラウン）を残している。『シカゴ第１集』ではテナーとアルトを吹く。テナーはブリッとしたハードなトーンに変貌し、フレージングは出たとこ勝負だが覇気に溢れエモーショナルで好ましい。吹っ切れたというべきか、ようやくトレーン後のハードバッパーの水準に達したという感がする。《ムード・インディゴ》に聴く艶々したトーンのアルト・ソロはヌラリクラリ捉えどころがないものの、総じて好演と言っていいだろう。作品としてはテリーの妙技とマーティ・ハリス（p）の小粋なタッチに頬も緩む好ライヴだ。テナーで通した『第２集』では徒にエモーショナルなばかりで感心しない。擬似熱演だ。作品としてもテリーのヴォーカルをメーンにしたショウの趣きで『第１集』に数歩を譲る。さて、日本制作盤はエサ箱に見つかれば二束三文だが、いざ探す段になるとエラく高値で驚かされることが少なくない。『木馬』もそうで入手は断念したが良さそうな気がする。

　1977年、セプテットによる『ザ・グローブトロッター』（月日不明／ヴァンガード）がテリーと組んだコンボのラスト作になった。テナーで通していて、ブリッとしたハードなトーンはそのままに、トレーン度を増している。トレーン流儀のバラード《ミスティ》が一番の快演で、あとも好演ないし準快演だ。『木馬』はさておき、これがテナー奏者としてグループの作品としてベストではないだろうか。ライヴ活動の成果を集めた快演が並ぶ。フィンランドで録音した『ポリ・ビッグバンド・ウィズ・アーニー・ウィルキンス』（７月／フィンランディア）にはテナー奏者／編曲者／指揮者で参加しているが探せなかった。

　1978年に関わった作品は、編曲にあたったペドロヴィチのビッグバンド作『グリーン・ロブスター・ドリーム』（５月／ユーゴトン）があるだけだ。録音に立ち会ったかどうかはわからない。ほぼコンボ・ライクなシンプルな編曲が施されている。前作には及ばない。

　1979年、ウィルキンスは多くの渡欧組が活動拠点にしていたコペンハーゲンに移り住む。新天地を目指した事情は不明だが、57歳という年齢を思えば並々ならぬ決意にちがいない。フランスで録られたライオネル・ハンプトン（vib）のビッグバンド録音《スイートハーツ・オン・パレード》（７月／グラッド・ハンプ『アンバサダー・アット・ラージ』収録）にはおそらくアルトで参加、ソロはアーネット・コブ（ts）がとっていてアンサンブル要員だ。

　1980年、ウィルキンスは細君の勧めでビッグバンドを結成する。渡欧組とデンマークのジャズマンからなるバンドは「アーニー・ウィルキンス・オールモスト・ビッグバンド」（ＡＢＢ）と命名された。“ほぼ”ビッグバンドとはブラスが少ない13人編成で、ビッグバンドのダイナミズムとコンボの柔軟性を意図したことに由来する。第１作『アーニー・ウィルキンス・アンド・ジ・オールモスト・ビッグバンド』（10月・11月／ストーリーヴィル）は見当たらなかった。映像を見るとウィルキンスはリード・セクションに並ばず、指揮者の位置でメンバーに向かい、その場でリード・セクションの役目もこなしている。

　1981年、第２作『アーニー・ウィルキンス・オールモスト・ビッグバンド・ライヴ！』（6月・11月／マトリックス）に聴く編曲の流儀はオーソドックスだがサウンドは新しい。相変わらずメリハリのハッキリした作風だ。ただ、ウィルキンスの作品とはわかるまい。指揮と並んでテナーとソプラノを吹いている。２曲でとるソプラノ・ソロはトレーン系、ヌラリクラリなんともユニークだ。《ブルース・フォー・デュアン》は好演の部類だろう。リズム隊はケニー・ドリュー・トリオとあって、日本ではドリュー名義の『ソフィスティケイテッド・レディ』（アルファ・ジャズ）として発売された。意外にもエド・シグペンがビッグバンド・ドラミングを心得ていて少なからず見直した。上々のライヴ作と言える。

　1982年に関わった作品は、編曲にあたったドリューのウィズ・ストリングス作『ムーンライト・デザート』（９月／ベイステイト）しかない。古風な技法はストリングスやウッドウィンズに不得手だったことを窺わせる。それが聴後の印象の乏しさを手伝ったようだ。ニールス・ペデルセン（b）の絶技に唸らされる、ほぼトリオで通した演奏のほうがいい。

　1983年、ＡＢＢを率いてモントルー・ジャズ・フェスティヴァルに出演したときの記録『モントルー』（７月／スティープルチェイス）でサウンドはかなり新しくなっている。総じて好編曲と言えよう。とはいえ、やはりソロ・オリエンテッドで、アラン・ボッチンスキー（tp）、サヒブ・シハブ（as）、イェスパー・シロ（ts）、パー・ゴールドシュミット（bs）、ドリュー、ヴィンディグと、ソロに聴き所が多い。《ア・ソング・フォー・ベン・ウェブスター》でとるテナー・ソロは、ほぼ全員がソロをとるとあって印象に残らない。作品としては、これも好盤級のライヴ作だ。ユーゴの「ＲＴＢビッグバンド」にテナーで客演した２曲（12月／ＲＴＢ『ウィズ・アメリカン・ゲスツ』収録）は探せなかった。

　1980年代の中頃、ユーゴのグループにテナーとソプラノで客演した『アーニー・ウィルキンス・イン・ベオグラード・ウィズ・セクステット・ガット－マルコヴィチ』（月日不明／ＲＴＢ）は未聴だ。1985年の記録はない。

　1986年、ＡＢＢのライヴ作『オン・ザ・ロール』（11月／スティープルチェイス）がバンドのラスト作になった。シンプルでオーソドックス、ほぼコンボ・ライクな最小限の編曲が施されているが、その割りに傑出したソロは見当たらない。編曲といいソロといい不満の残る水準作に終わった。自身は３曲でテナー・ソロ、１曲でソプラノ・ソロをとる。なかでは珍しいことに全面にわたってフィーチャーされたテナー・バラード《テンダー・タッチ》がハートフルな佳演だ。1987年と88年の記録はない。

　1989年、フィリップ・キャサリン（g）とペデルセンのデュオが主役の『スパニッシュ・ナイツ』（５月／エンヤ）には３人の編曲者が関わった。両者の純然たるデュオに編曲者が絡んでいないとすれば編曲されたのはオーケストラが加わる５曲になる。明らかにプロの仕事の２曲はオレ・コック・ハンセン、チト煩く響く２曲はケニー・ドリュー、地味ーな１曲がウィルキンスではないだろうか。それにしても、テクニカルなだけでなく音楽性の豊かなペデルセンに圧倒される。旅番組のＢＧＭに使えそうな心地よい響きの準快作だ。ジェイ・マクシャン（p）のビッグバンド作『パリ・オール・スター・ブルース』（６月／ミュージック・マスターズ）が作編曲／指揮だけでは最後の仕事になった。13曲中７曲で手がけた編曲はスウィング・スタイルで親しみやすい。堂々たる指揮ぶりはネットなどで見られる。アーニー・アンドリュースの５曲は多すぎると思うが実に楽しい快ライヴだ。

　1990年、エリントンに捧げた『カレイド・デューク』（５月／バードロジー）が最後のリーダー作になった。ＡＢＢ名義ではなくファーマー、ベニー・ベイリー（tp）、ジョー・ヘンダーソン（ts）などを集めたオール・スター・ビッグバンド作だ。エリントン作には通用しない模倣は避け自分の解釈を提示することにしたと語っている。立派な心構えだがそれを貫けた演奏でエリントンの楽曲は素材にすぎない。どう見てもウィルキンスらしいゴージャスでダイナミックな響きのビッグバンド・サウンドだ。逆にバラード系はエリントンの呪縛から逃れられておらず《マイ・リトル・ブラウン・ブック》《イスファハン》は皮肉にも生涯のベストにも思える名演になった。オール・スターではファーマー、グローヴァー・ミッチェル（tb）、ジョー・ヘン、ロイヤル、ロニー・キューバ（bs）が優れたソロをとり、ワンホーンによる《ドント・ゲット・アラウンド・マッチ・エニモア》ではロイヤル翁の年季の入ったプレイが堪能できる。《ソフィスティケイテッド・レディ》で全面にわたってフィーチャーされるソプラノはウィルキンスだろう。キューバと分けるブリッジはともに秀逸だ。先の３曲は名演であとの７曲も好演、ＡＢＢの諸作を凌ぐ準快作と言っていい。

　1991年、監督にあたった「デーニッシュ・ラジオ・ビッグバンド」の『スーツ・フォー・ジャズ・バンド』（１月／ヘップ）が最後の仕事になった。いまだに発送の通知すらない。このあと心臓発作に倒れ演奏活動を終えた。記録映画『ハーレムの素晴らしき１日』にはその直後に撮影されたと思しき映像が挟まれている。病院のフロントではないかと思うが車椅子で集合写真を手にする姿に偉丈夫の面影はない。のちに作曲を再開したとされるが成果は発表されていないようだ。1999年６月５日、コペンハーゲンで逝去、享年76歳。

　ウィルキンスが本気でソロに取り組んだのは復帰以降と見ていいだろう。時系列で聴き進めると無名の新人の成長の跡を追っているかのような感を覚える。1977年頃にようやく一定の水準に達し好演や快演もないわけではない。ただ、それらもＢ級ハードバッパーの普通の演奏と大差ないとも言える。奏者として評価の対象にするのは難しいように思う。
　作曲者としても希代のメロディ・メイカーとは言えまい。作品を即座にあげられるのはかなりのベイシー・マニアだろう。ゴルソンやシルヴァーと比べてはいけないが、ファン周知のメロディがない以上、令名だけが先行した嫌いなしとしない。クインシーが語った「彼の作品でスウィングしないものなど聴いたことがない」が的を射た評価ではないか。
　編曲者としてはモダン・ベイシーの礎を築いて名声を得たが、自身の作風が同楽団風と認知される不運も招く。それを避けるとウィルキンスらしさも失われ、新たなサウンドの創造には至らなかった。同業のアルバムに比べると対応可能な編成と引き出しの少なさは否めない。ジャズ界には多くの“名手”がいる。巨人でも大物でもないが、一芸をもってジャズ史を彩った人々だ。ウィルキンスも“名”編曲者とするのが妥当ではなかろうか。

　ベスト盤は悩ましい。編曲の多くは分業のためアルバム単位で薦められるものが多くはないのだ。例えば、文句のないベイシー楽団での仕事にしても『ダンス・セッション』で聴けるのは２曲にすぎない。これらは本稿の記述を頭の片隅に留めておいていただくしかなさそうだ。その一方、そもそもリーダー作がそうだが、丸ごと書き下ろしたアルバムに諸手をあげて薦められるものもそれほどない。個人的な思い入れの強さは承知のうえで、推薦盤はバディ・リッチの『リッチクラフト』、マーク・マーフィーの『ラー！』に決めた。

　「その時」は独立４年目、奏者／編曲者としての活動は激減、編曲者／指揮者としての活動が軌道に乗っていた。前者でまとまったものはキャット・アンダーソンの『キャット・オン・ア・ホット・ティン・ホーン』（８月）しかなく、奏者として参加した1950年代で最後の録音にもなった。後者ではハル・マクシックの『クロス・セクション・サックス』（３月）、チャビー・ジャクソンの『チャビー・テイクス・オーヴァー』（７月・８月）に傑出した編曲を、ジェームズ楽団の『ニュー・ジェームズ』（４月）に好編曲を提供したが、ほかに大したものはない。翌年は編曲者人生のピークとも思える手腕を発揮するのだが。ただの巡り合わせにすぎず、結果的に「その時」は力を温存することになったのだろう。
　「その時」は中央から右寄りの前から３列目、コールマン・ホーキンス（ts）の後方で微笑んでいる。夜毎鎬を削る現場を生き抜いてきた周りとは異質の温和で上品な紳士だ。思うに熾烈なジャズ界を生きる力量以上に、知性派に見る妙な諦めの良さが闇雲な前進を阻んだのではないだろうか。となると、腕のいい便利屋として使い回される羽目になる。

A Great Day in Harlem

]]> column http://com-post.jp/?itemid=551 Wed, 14 Sep 2011 14:07:27 +0900